蔡霞正在演奏。

红网综合讯 5月3日晚，蔡霞个人胡琴专场音乐会在国家大剧院上演，音乐会的主题为“戏与乐的对话”。擅于打破常规的蔡霞，活生生打破了人们对于戏与乐固有关系的认知。

戏与乐如何对话？这一问题，初看起来，颇有罗生门式的逻辑——戏与乐本就是不可分割的艺术形式。所谓“戏曲”，顾名思义，戏中有戏，戏乐一体。蔡霞个人胡琴专场音乐会以艺术创新之名，戏乐对话精彩上演。纵观全场，“戏与乐的对话”可以从两个方面来诠释。首先，蔡霞要展现的是戏曲程式与胡琴艺术的对话。所谓戏曲程式，大多以唱、念、做、打为基础，一招一式，皆有程式。

具体而言，当晚登台亮相的戏曲演员，包括梅花奖、文华奖得主、湖南省戏剧家协会主席、湖南省湘剧院院长王阳娟，湖南省花鼓戏剧院当家花旦叶红，以及张芳、谌蓉、李博、徐耀芳等“大腕儿”，他们以蔡霞为核心，跟随后者的胡琴演奏，将亮相、走边、跑圆场等戏曲程式展现得有板有眼。

戏与乐对话的另一个维度，便是蔡霞胡琴演奏与戏曲主奏乐器的对话，比如《昆曲牡丹亭·惊梦》的中胡与曲笛、《梁祝·化蝶》的二胡与高胡、《清明上河图·看命图》的坠胡与板胡、《梨花颂·蝶恋》的京胡与高胡等。这样一组形式丰富的“对话”，将以往藏于台后的戏曲主奏乐器带到台前，它们在舞台中央尽情“歌唱”，当之无愧地成为音乐会的主角。

中国音乐学院副院长、中国音协副主席宋飞认为，蔡霞所提出的“戏与乐的对话”是个全新的艺术课题，拥有广阔的探索空间。说到这个话题，蔡霞曾表示，这与自己的经历有关。作为一名地地道道的湘妹子，蔡霞从小受到家庭影响，随父亲学习花鼓戏和大筒演奏，这也成为她所感受到的最原始的“戏与乐的对话”。

众所周知，大筒是花鼓戏的主奏乐器，两者不可分割。而在蔡霞的学习经历中，花鼓戏唱腔和大筒演奏却是两个完全并行的领域。难能可贵的是，蔡霞对于两者的热爱，没有丝毫偏颇之处。多年以来，她在专心推广大筒的同时，坚持每天开口练嗓，至今仍能唱得一口韵味且地道的花鼓戏。

在蔡霞看来，大筒和花鼓戏同等重要。所以，她能够成为“大筒演奏者中花鼓戏唱得最好、花鼓戏演员里大筒拉得最好的人”。但是，蔡霞不得不面对的一个问题是，和花鼓戏相比，了解大筒的人并不多。与很多剧种的主奏乐器一样，作为花鼓戏主奏乐器的大筒，因为传统戏曲的表现方式和欣赏习惯，无奈隐藏在舞台之后。

“戏与乐的对话”蔡霞胡琴专场音乐会则旗帜鲜明地颠覆了上述认知。音乐会以胡琴为中心进行内容设计，蔡霞端坐舞台中央，次第演奏7种胡琴，戏曲演员的程式化表演则以蔡霞的演奏为核心，在舞台上以“绿叶”的角色定位来呈现。由此，蔡霞成功地将“戏与乐”的关系进行了一次“再平衡”，让观众尽情感受胡琴艺术魅力的同时，深刻意识到胡琴之于戏曲的重要性。

蔡霞的导师宋飞认为，通过在中国音乐学院三年的研究生课程学习，蔡霞的胡琴演奏受到全面训练，大筒演奏技能也得到有效拓展，这让她的胡琴演奏艺术水准提升到新的高度。宋飞很开心地预测，蔡霞的下一步计划，将是在继续提升自身音乐素养与演奏能力的同时，进一步拓展大筒这一湘戏主奏乐器的音乐表现力，并将其打造成音乐会独奏乐器——其实，这就是在戏乐对话的主题背后，隐藏在蔡霞内心的那份小私心吧。