中国木偶戏、皮影戏历史久远、门类繁多，林林总总可统称为傀儡戏。这两类或立体，或平面的艺术形式都是通过操纵技艺来塑造角色，完成演出的。傀儡戏相传有两千多年的历史，起源于汉代，故有“百戏之祖”之称。影戏自元代流传海外后，更是影响深远。

湖南傀儡戏是中国南方傀儡戏中最重要和最具典型代表性的艺术形式之一。从目前已有的史料看来，湖南傀儡戏始于唐宋，盛于明清，至今在长沙、浏阳、望城、宁乡、益阳﹑常德﹑汉寿，湘潭、衡阳、衡山、衡东、常宁等地亦散存许多种类的民间小型戏班，可见其根基深厚，源远流长。湖南傀儡戏正是以它在国际国内不可替代的独特地位；以它源远流长的历史，辉煌的过去和不断精进的现在，成为了诠释“湖湘文化”深厚底蕴的非常重要的艺术形式之一。

木偶戏《留守大山的孩子》

历史沿革及其艺术特点

植根于“湖湘文化”之沃土的“湖南杖头木偶戏”和“湖南皮影戏”于2008年被列入首批国家级非物质文化遗产；2011年，更有包含“湖南皮影戏”在内的“中国皮影戏”被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

“湖南杖头木偶戏”和“湖南皮影戏”素有“并蒂莲”之美誉。千百年来，“湖南杖头木偶戏”和“湖南皮影戏”与湖南老百姓的生活休息与共；在湖南特有的山川地貌、气候人文条件下，逐渐孕育形成了独具特色的湖湘木偶皮影艺术风格。

“湖南杖头木偶戏”和“湖南皮影戏”以其鲜明的艺术特色区别于国内其它傀儡戏品种：

一、美术方面：

无论是角色造型还是舞台置景，湖南的木偶、皮影两种艺术与国内北方傀儡戏的华丽与繁复相比，显得较为简洁、明快；同时它们在局部的设计制作上也不乏精致的描绘与细腻的镂刻。

此外，湖南皮影更有独特的七分式造型，令角色形象更加丰满、生动；在用材方面有不同于北方皮影的纸影和牛皮影；雕刻制作工艺也和北方皮影迥然相异。

“湖南杖头木偶戏”和“湖南皮影戏”这种以明晰简洁为主，简繁得当，虚实相生的美术风格特别适合在湖南湿热的气候条件下，在室外或较大型的室内场地观赏表演的需求。

二、表演方面：

“湖南杖头木偶戏”和“湖南皮影戏”都特别强调细分角色行当的身法、步态，强调角色表演程式中典型动作的精细与恰到好处的夸张；在准确塑造角色性格的同时，不忘彰显操纵者的个人技巧。

这种表演稚拙传神，它不是对戏剧舞台同类型角色的直接模仿，而是一种稚拙的借用和夸张，因其恰到好处的凸现了不同角色独特、鲜明的性格。活灵活现的小小傀儡，在演出中赢得了观众的喜爱；故而常常获得“惟妙惟肖，栩栩如生”的赞叹。

三、音乐方面：

湖南多丘陵，方言繁杂，为方便与各地观众的沟通，木偶、皮影大多是沿用了省内传播面较广的几种戏剧的音乐形式，如祁剧、湘剧、湖南花鼓戏等。

有些长期为大家所钟爱，在国内外影响大、流传广的经典保留节目，甚至完全没有台词和唱腔。特别是那些意蕴深长的寓言故事，所有的表演就是在典型的湖南地方戏曲音乐的背景下，生动而精致地展开。没有台词、没有唱腔，它们依然能给观众带来欢乐、感慨和会心的微笑，这类节目已完全跨越了语言的障碍。

四、内容方面：

湖南的傀儡艺术常以诙谐幽默的述事风格为主调，特别长于以夸张的舞台动作和鲜明的矛盾冲突来完成对角色的塑造。观众往往会在饶有趣味的娱乐性表演中，感悟到自然渗透出来的鲜明的思辨色彩，特别那些优秀的保留剧目常常于滑稽、夸张的表演之中彰显出一种思想力度。这种思想内涵总能令观众戏终而人不散，流连回味于台前幕后，因而更加喜欢这种表演艺术。这也是湖南木偶皮影戏无论在什么时代总能老少咸宜的原由之一。

木偶戏《游湖》

剧院代表与创新发展

湖南省木偶皮影艺术保护传承中心（原为湖南省木偶皮影艺术剧院）初建于1956年，系“湖南省军区政治部洞庭湘剧工作团灯影队”和 “邵阳木偶剧团”合并而成，是全省唯一一家以少年儿童为主要服务对象的专业表演艺术团体，现有木偶和皮影两个展演团。

中心自成立以来，艺术家们在继承优秀传统艺术的基础上对湖南木偶皮影进行了大量改革和创新，木偶戏夸张与写实相得益彰，皮影戏造型与故事相映成辉，尤以童话剧和寓言剧独树一帜，深受广大观众特别是少年儿童的喜爱。同时，中心积极进取，不断推陈出新，参加各类国际木偶节比赛，并多次荣获国际、国内大赛的最高奖项。

在国际交往中，湖南省木偶皮影艺术保护传承中心经常受文化部委派，接待国外政府首脑和知名人士；多次代表国家出访亚洲、欧洲、美洲的二十多个国家和地区；多次荣获国际大赛的最高奖项。皮影戏被法国《费加罗报》赞为“比金子还要贵重的皮影戏”；木偶戏在澳大利亚国际木偶节上被誉为“特殊的表演艺术和技巧，尚未有能与之媲美”。

皮影戏《龟与鹤》（1965年，在罗马尼亚举办的第三届国际木偶节获最佳演出奖）

近年来，湖南省木偶皮影艺术保护传承中心坚持党的文艺路线、方针和政策，出人、出戏、出精品，创作和演出的剧目深得广大人民群众的喜爱。特别是在新剧目、精品剧目创作上，紧跟时代步伐，取得了突出的成绩：

2012年创作大型皮影戏《人狼同舞》荣获第21届国际木偶节最高奖项“最佳剧目奖”、湖南省“五个一工程奖”及第四届湖南艺术节“田汉大奖”；2013年荣获第十届中国艺术节全国木偶戏、皮影戏优秀剧（节）目展演“优秀奖”；2014年荣获第十六届上海艺术节“最佳剧目奖”。

2014年，大型木偶童话剧《马兰花》荣获首届中国南充国际木偶艺术周最高奖项“最佳剧目奖”。

2015年创作大型木偶戏《留守大山的孩子》是一部反映留守儿童学习、生活和他们面对困境时自强不息的现实主义题材木偶剧，旨在唤醒全社会对留守儿童的关注，传递爱心与正能量。该剧已入选“国家艺术基金2015年舞台艺术创作资助项目”，荣获第五届湖南艺术节“田汉特别奖”，金狮奖·第四届全国木偶皮影剧（节）目展演中荣获最高奖“最佳剧目奖”。

皮影戏《三只老鼠》（1997年，文化部第七届文华奖评奖中荣获文华新节目奖）

代表性剧目

皮影戏：

《人狼同舞》、《龟与鹤》、《两朋友》、《狐狸与乌鸦》、《三只老鼠》、《肥猫哥儿》、《会摇尾巴的狼》、《猩猩与天鹅》、《梁红玉》、《飞天》、《小运动员》、《雀之灵》、《两只公鸡》、《武旦》、《多心国》、《火焰山》、《背篓娃娃》、《哪吒闹海》、《木兰从军》等。

木偶戏：

《留守大山的孩子》、《金鳞记》、《拦马》、《智取威虎山》、《火云鸟》、《石三伢子》、《马兰花》、《游湖》、《断桥》、《月光光》、《农乐舞》、《虞美人》、《李白醉月》、《青蛙王子》、《唐打虎》、《娜娜的红裙子》、《丑小鸭》、《金猴降妖》、《盗草》、《化蝶》、《渔夫的故事》、《西门豹》、《东郭先生和狼》、《狐假虎威》、《小天鹅历险记》等。

皮影戏《人狼同舞》

代表人物

李桂香：

国家级传承人，国家一级演员。曾任皮影演出团团长，在50多个皮影剧目中担任主演和执导工作。先后六次随团出访演出，到过罗马尼亚、德国、波兰、越南、伊朗、日本等国家和地区。1965年参加罗马尼亚第三届国际木偶艺术节，演出皮影戏《差不多》、《找妹妹》、《鹤与龟》获最佳演出奖。

谭奇书：

省级传承人，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，中国木偶皮影艺术协会常务理事，享受国务院颁发的政府特殊津贴。全面掌握湖南杖头木偶戏传统表演样式，擅长“内扦”木偶及“猴戏”操纵技法，集编、导、演、制作于一身。在长期木偶艺术表演中，塑造了孙悟空、杨八姐、杨子荣、焦光普、县太爷、祝英台等40多个人物形象，并先后编、导《三打白骨精》、《化蝶》、《金猴降妖》、《盗草》、《化蝶》、《青蛙王子》、《西门豹》、《欢天喜地》、《金鳞记》等20多个剧目。

熊国安：

省级传承人，国家一级演员。先后编、导的剧（节）目有《火云鸟》、《曼谷的小象》、《猎人海力布》、《石三伢子》等。其中1992年《火云鸟》获 第三届“文华新剧目奖”；2003年《石三伢子》获十一届“文华新剧目奖”。

来源：文化湖南