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长沙美术馆新展预告:2024第九届 “ 艺术长沙 ”

2024-12-24 19:49:36
文旅长沙
时刻号

“艺术长沙”创办于2007年,至今已走过18年的光景,是中国最早、时间跨度最长的当代艺术展览,也是每两年一次在中国富有影响力的艺术盛事之一。

2024第九届“艺术长沙”的主题为“处处有灵光”,和往届“艺术长沙”更偏向绘画不同,本届邀请了更多以不同媒介进行创作的艺术家,旨在创造观众、作品与城市之间更为细腻、丰富的体验与交流方式,并以走向未来和多元生活的姿态,呈现艺术的灵光与当下生活在历史、此刻和未来的流变。

2024第九届“艺术长沙”开幕式将于2024年12月28日(星期六)下午2:30,在长沙美术馆举行。

本届“艺术长沙”分为两个主展区,分别是长沙美术馆展区美仑美术馆展区。同时,三个平行展分别是在李自健美术馆湖南国画馆铜官窑镇举行。

长沙美术馆展区

展览主办:长沙市人民政府  中南出版传媒集团

展览承办:长沙市文化旅游广电局  湖南美术出版社

展览执行:长沙美术馆&湖南省谭国斌当代艺术博物馆

展览协办:长沙市文学艺术界联合会

策展人:崔灿灿

项目策划:易鹰

展览统筹:贺平生  谭国斌  吉华  刘强

展览执行:林清  曾凯  伏高峰

展览地点:长沙美术馆(长沙市开福区湘江北路湘江壹号)

展览时间2024.12.28 — 2025.3.30

1F罗敏:植物日记

当代艺术家罗敏的个展“植物日记”,展现了她与植物、旅行及时间之间的深刻关系。展览分为三个部分:游日记记录了罗敏的旅行经历与内心情感;春天的故事则聚焦中国80年代的美学与理想,通过描绘出版物封面反映当时社会风貌;植物的倒叙则呈现了罗敏与植物的亲密关系及对时间流逝的感慨。

罗敏通过绘画将个人记忆与情感体验转化为艺术语言,引发观众对时间、记忆与存在的思考。展览作品既具有艺术价值,又富含人生哲理的启示,让观众在欣赏艺术的同时,也能感受到生活的美好与希望,鼓励人们在忙碌中放慢脚步,用心感受身边的美好。

《花间记—谷丰安乐图》,40×30cm,布图油画,2024年

《玫瑰与兔子》, 120x180cm,布面油画,2023年

2F杨心广:自然与人

杨心广的作品以“自然与人”为主题,通过雕塑和装置艺术展现自然与人类生存环境的纠葛与共生。他的作品关注日常之物,如草木泥石,以及它们与城市、郊区生态环境的互动。在作品中,自然被赋予中心地位,与人类活动形成鲜明对比。杨心广通过重构“物”的尊严与灵性,探讨“自然而然”与“工业文明”的关系,赋予作品道德感和立场。他的作品既有自然主义视角,又兼具现实主义和人文主义精神,通过边缘立场和“野性”尊严的激发,深刻诠释了“自然与人”的哲学含义。

《郊外》(局部),2024,10屏录像装置、石头、电视机,尺寸可变

《人物》(局部),2024,泥土,尺寸可变

3F刘韡:消失在此刻

刘韡作为当代艺术家,其作品展现了全球化、城市化和技术变革下“物”的摆动与“此刻”的消失。他的作品通过不同材料与形式的组合,探讨了物与现实、时间、记忆的关系,以及唯一性和确定感的解放。展览“消失在此刻”展示了刘韡不同时期的作品,从旧门窗的重组到丛林与圆桌的对比,再到寓言般的城市街景,每件作品都捕捉了正在消失的“此刻”。最终,作品通过一系列彼此相望的“圆”,实现了物的真正解放,呈现出摆动、戏剧性与隐喻、不确定性与可能性的美感。

《丛林》,尺寸可变,帆布、金属,2016

《仅仅是个错误》,门,门框,木梁,亚克力板,不锈钢,铁,2009-2011

4F彭薇:七天

彭薇的展览“七天”通过不同形式的艺术作品,展现了女性在不同时代的故事与命运。她运用空间、距离和细节构建故事,将东西方艺术形式巧妙结合,创造出独特的叙事风格。展览中的作品既有传统的卷轴、长镜头,也有现代的动画、影像,形成了别样的韵律。彭薇的作品注重留白、隐喻与发展的可能性,让观者自行解读故事背后的情感与心理层次。整个展览以“七天”为时间框架,寓意故事未完待续,展现了叙事艺术的魅力。彭薇通过作品激活了尘封的女性故事,赋予它们新的处境与意义,让观者在故事中寻找身份与立场。

《节日1》,140×70cm,纸本设色,2022

《冠21》,140x70cm,2024

5F刘建华:痕迹之形

刘建华的艺术创作专注于陶瓷材料的探索,其作品超越了实用与审美,展现出雕塑、装置与建筑的混合形态。他通过技术与创造力的结合,挑战传统技艺,实现视觉与精神上的超验。其作品中的留白、无意义与无内容,含蓄地书写着中国传统文化的诗意。同时,刘建华的作品也体现了对时间的耐心和对技艺的终身探寻。他运用介于具象与抽象之间的语法,让对象和感受以最精简、概括的方式呈现,形成独特的艺术语言。其作品引导观众从喧嚣的现实中隔离出来,停下来思考被忽视的感知,寻找万事万物潜在的精神与规律。在刘建华的作品中,观众可以感受到时间与存在的边缘,以及物质世界之外的另一种描述。

《1.2米》,1680x650x15cm,铁丝,2012-2022

《遗弃》,尺寸可变,瓷,2011

美仑美术馆展区

展览主办:长沙市人民政府  中南出版传媒集团

展览承办:长沙市文化旅游广电局  湖南美术出版社

展览执行:美仑美术馆

展览协办:长沙市文学艺术界联合会

出品人:黄啸

策展人:吴洪亮

展览统筹:文波

创意总监:唐胜

视觉设计:戴宇  李婷

展览执行:李辉  李松  徐鑫桦  单学萍  谌一菡

展览地点:美仑美术馆(长沙市东二环一段622号)

展览时间:2024.12.28 — 2025.3.16

梁绍基:丝丝楚吟

艺术,作为心灵与天际的对话,古今皆然。梁绍基先生的作品在当代艺术中展现了独特的“古意”,不仅穿越传统,更创新性地融合古今,形成自己的艺术语言。他的作品以蚕与蚕丝为媒介,从视觉和生命角度探讨柔与刚、牺牲与解构,传达出义无反顾的力量,令人联想到深入中国人骨髓的神话传说。这种力量源自“在地”价值,即挖掘独特且共通的人类经验,编织出新鲜而富有传播力的艺术语言。梁绍基的作品小众而坚定,粉丝群体稳固,且具备进攻式的创造激情,能熟练调动多媒体等方式建构艺术场域。在“艺术长沙”展览中,他将“在地”与“文脉”相结合,融入楚地文化元素,呈现出一出戏剧性的展览,既线性又非线性,既有调性又非调性,整体悲剧性,引人深思,激发观众向上的能量与追求。

床·自然系列 No.10 ,烧焦铜丝、蚕丝、蚕茧,尺寸可变,1993—2020

爱琴海 ,铁船头、蚕丝、蚕茧、树脂、砂、羽毛,尺寸可变, 2013—2017

沈勤:幽幽清音

有人类前后的山水在物质层面变化有限,但在精神世界和艺术表现中则大相径庭。中国人擅长将物象转化为诗歌节奏与思想意境,沈勤的山水画便是典型。他的画作冷峻萧瑟,却辽远疏离而不孤寂,观者如同画中的蓑笠翁,需心有灵犀去体会画中的深意。沈勤的画风精准锐利且温润,黑、白、粉、绿、黄等色彩皆能体现他的艺术风格。他的作品如同梦境,随着观者走动而荡漾,具有绕梁三日的力量。在“艺术长沙”的“双个展”中,沈勤与梁绍基两位艺术家共同展现了深思与情感的迸发,沈勤的作品以近作为主,清脆而绵长的回声之趣如同古典乐器奏出的高山流水,引得知音共鸣。

《公路》,纸本设色,240cm×126.5cm,2021

《片石山房之三》,纸本设色,248cm×93cm×6 , 2023

来源丨长沙美术馆

编辑丨刘佳

一审丨刘慧敏  二审丨曹琼

三审丨张涛

来源:文旅长沙 编辑:redcloud