演出信息

艺术家介绍

他是21世纪真正的大提琴大使。与众多著名指挥和演奏家在国际舞台上合作演出，他也是法国学校乐团协会大使，该协会为法国各地40000多名学童带去古典音乐。2022年1月，卡普松成立了自己的基金会（foundationgautiercapucon.com），为有才华的青年音乐家迈入职业生涯提供支持，并不断加强对年轻艺术家的投入。他极富音乐才华、演奏技巧超凡，曾获得众多奖项。他所使用的大提琴是1701年的Matteo Goffriller“L’Ambassadeur”，音色醇厚。

2020年夏天，疫情中期，卡普松在他的音乐之旅“法国的夏天”活动中，举办了公益演出，将音乐带入法国各地家庭的生活中。2022年7月，即该项目的第三年，他在全国各地举行了15场音乐会，包括欧坦、克莱维奥、欧兹以及他的家乡尚贝里。他还在音乐会中力推了14位年轻的音乐家和8位年轻的舞者，同台演出。

卡普松致力于探索和丰富大提琴文献，每个音乐季，他都会演奏大量的作品，并定期首演新作品。目前的项目包括与莱拉·奥尔巴赫、丹妮·艾夫曼和和蒂埃里·埃斯凯奇的合作。

在2022/23乐季，卡普松与波士顿交响乐团和安德里斯·尼尔森斯、芝加哥交响乐团和曼弗雷德·霍内克、旧金山交响乐团和迈克尔·蒂尔森·托马斯、巴伐利亚广播交响乐团和玛丽·雅科特、莱比锡布商大厦管弦乐团和安德里斯·尼尔森斯、汉堡北德广播交响乐团和帕布罗·埃拉斯-卡萨多、慕尼黑爱乐乐团和洛伦佐·维奥蒂、苏黎世市政厅管弦乐团和克里斯托夫·艾森巴赫、巴黎管弦乐团和玛凯拉，以及捷克爱乐乐团和谢苗·比契科夫合作。他是多特蒙德音乐厅的创意艺术家。此外，卡普松还参加了世界各地的音乐节，包括萨尔茨堡音乐节、格拉芬尼格音乐节和韦尔比耶音乐节。

在独奏音乐会上，卡普松定期与弗兰克·布莱利和杰罗姆·杜克罗斯搭档，其他室内乐搭档包括尼克莱·卢甘斯基、加布里埃拉·蒙特罗、玛尔塔·阿格里奇、丹尼尔·巴伦博伊姆、丽萨·巴蒂雅什维莉、雷诺·卡普松、奥尼达斯·卡瓦克斯、安德里亚斯·奥腾萨默、让-伊夫·蒂博戴、丹尼尔·特里福诺夫、王羽佳、拉贝克姐妹，以及阿特米斯、艾本和哈根四重奏。

卡普松独家为Erato（华纳经典）录制了大量唱片，获得了诸多奖项。他的最新专辑《Sensations》于2022年秋季发行，探索了一系列不同风格的音乐小品。他与安德里亚斯·奥腾萨默、王羽佳合作的勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫的浪漫主义作品专辑，也于2022年秋季由德国Grammophon发行。2020年的华纳经典专辑《Emotions》收录了德彪西、舒伯特和埃尔加等作曲家的音乐作品，并在法国音乐榜排名第一长达三十余周，销量超过11万张。他早期的录音包括肖斯塔科维奇（马林斯基交响乐团和瓦列里·捷吉耶夫）和圣-桑（法国广播爱乐乐团和利昂内尔·布林格尔）的协奏曲；与弗兰克·布莱利合作的贝多芬奏鸣曲全集；和艾本四重奏合作的舒伯特《弦乐五重奏》；与巴黎室内乐团和道格拉斯·博伊德、杰罗姆·杜克罗斯合作的的专辑《Intuition》，与玛尔塔·阿格里奇、雷诺·卡普松和欧洲室内乐团现场录制的舒曼作品专辑，与雷诺·卡普松和弗兰克·布莱利合作的贝多芬钢琴三重奏；与王羽佳合作的肖邦和弗兰克奏鸣曲；一张由巴赫、杜蒂耶和柯达伊曲目组成的独奏专辑，以及在他40岁生日之际制作的“精选集”唱片。

卡普松与维也纳爱乐乐团和安德里斯·尼尔森斯（《圣-桑的第一大提琴协奏曲》）、柏林爱乐乐团和古斯塔沃·杜达梅尔（《海顿的第一大提琴协奏曲》）以及与丽萨·巴蒂雅什维莉、德累斯顿国家管弦乐团和克里斯蒂安·蒂勒曼（勃拉姆斯的《小提琴和大提琴二重协奏曲》合作的现场音乐会被录制成DVD。在他的祖国法国，作为一个家喻户晓的人物，他出现在银幕上和电视节目中，如Prodiges、Now Hear This和The Artist Academy，并在古典电台节目“戈蒂埃·卡普松的笔记本”中担任嘉宾主持。

卡普松出生于尚贝里，五岁时开始演奏大提琴。他曾在巴黎国立高等音乐学院学习，师从菲利普·缪勒和安妮·科谢特-扎金，后来在维也纳师从海因里希·席夫。现在，他常与世界顶级管弦乐团合作，与谢苗·比契科夫、克里斯托夫·艾森巴赫、安德里斯·奥佐科-埃斯特拉达、帕布罗·艾拉斯-卡萨多、克拉斯·玛凯拉、安德里斯·尼尔森斯和克里斯蒂安·蒂勒曼等指挥家合作，并与当代作曲家合作，包括莱拉·奥尔巴赫、卡罗尔·贝法、埃斯特班·本泽克里、妮可拉·坎波格兰德、陈其钢、布利斯、德斯内、杰罗姆·杜克罗斯、亨利·杜蒂耶、蒂埃里·埃斯凯奇、菲利普·马努瑞、布鲁诺、曼陀瓦尼、克里斯托夫·潘德列茨基、沃尔夫冈·里姆和约尔格·维德曼。

钢琴家兼作曲家杰罗姆·杜克罗斯是一位多才多艺的艺术家。曲目非常广泛，涵盖了当今的音乐，尤其通过他自己的音乐作品更为体现出这点。

作为一名备受追捧的室内乐演奏家，他是音乐会和雷诺·卡普松和戈蒂耶•卡普松、菲利普·雅罗斯基、杰罗姆·佩诺或布鲁诺·菲利普等人录制唱片的常客。他还在国际知名舞台，如香榭丽舍剧院、柏林爱乐乐团、金色大厅和维也纳音乐厅、伦敦的威格摩尔音乐厅和巴比肯艺术中心、阿姆斯特丹皇家音乐厅、卡内基音乐厅、巴塞罗那利塞乌大剧院、圣彼得堡马林斯基剧院、莫斯科柴可夫斯基音乐厅、卢塞恩文化艺术中心，或东京城市歌剧院等地演出。他还与奥古斯丁·杜梅、米歇尔·波特尔、米歇尔·达尔贝托、尼古拉斯·安吉利奇、安东尼·塔梅斯蒂特、保罗·梅耶、热拉尔·高塞、塔贝亚·齐默尔曼、古亨·奎拉斯、亨利·狄马奎特、四重奏 歌手道恩·厄肖、 安娜·达姆娆、安洁莉卡·柯许拉格、伊恩·波斯特里奇、莫伊查·艾德曼、劳伦·纳欧里或诺拉·古比希等合作。

几年前，杰罗姆·杜克罗斯创作的音乐还鲜为人知，但自2006年他的《双大提琴与钢琴三重奏》（Billaudot出版，戈蒂耶·卡普松收藏）发行以来，越来越多的音乐家对其增进了解和认可。从那时起，他的作品被许多艺术家演奏，如谢尔盖·马洛夫、莎拉和德博拉 ·内姆塔努、阿丽娜·伊贝拉吉莫娃、热拉尔·高塞、阿德里安·博伊索、杰罗姆·佩诺, 亨利·狄马奎特、戈蒂耶•卡普松, 布鲁诺·菲利普, 乔治·阿尼琴科、拉斐尔·塞维尔、诺拉·古比希,劳伦·纳欧里或安东尼·塔梅斯蒂特等演艺。随着一系列的委约，他有机会创作更多精湛的作品（大提琴和钢琴安可曲）、室内乐（三重奏、五重奏）、声乐作品（诗人之死、凡尔哈伦的两首诗等）或交响乐作品。2013年，迪卡唱片买下了第一张他室内乐作品的专属CD。2016年，双大提琴、钢琴和管弦乐队的协奏曲，与波城管弦乐团、费萨尔·卡鲁伊和杰罗姆·佩诺合作首演。他还创作了许多关于音乐语言及其演变的理论著作，特别是2012年应卡罗尔·贝法的邀请在法兰西公学院发表的一场演讲，这场演讲在艺术界引发了大量讨论。

杰罗姆·杜克罗斯唱片特别包括福雷的作品，钢琴和管弦乐队，与布列塔尼管弦乐团合作，莫塞·阿兹蒙指挥（Timpani，2008）；《Capriccio》，独奏音乐会，与雷诺·卡普松合作（Virgin Classics，2008年）；《Opium》，法国旋律，与菲利普·雅罗斯基、雷诺·卡普松、戈蒂耶•卡普松和伊曼纽尔·帕胡德合作（Virgin Classics，2009年）；贝多芬作品，钢琴和大提琴，与杰罗姆·佩诺合作（Ligia Digital，2009）；纪尧姆·康纳松的室内乐（Pierre Bergé收藏, 2012 – Sony重新发行, 2017）；“En separté”，杰罗姆·杜克罗的室内乐作品（Decca，2013）；《Green》，法国旋律，与菲利普·雅罗斯基和四重奏合作（Erato，2015）；《Intuition》和《Emotions》，大提琴、钢琴和管弦乐队作品，与戈蒂耶•卡普松合作（Erato，2018和2020）；拉赫玛尼诺夫和米夏可夫斯基作品，大提琴和钢琴，与布鲁诺·菲利普合作（Harmonia Mundi，2019）

杰罗姆·杜克罗斯出生于1974年，曾师从弗朗索瓦·蒂纳特、热拉尔·弗雷米和西里尔·胡韦学习钢琴，并参加莱昂·弗莱舍、齐夫拉 ·塞博克、达维特 ·莫洛尼和克里斯蒂安·查哈里亚斯的大师班。作为毛里奇奥·波利尼在米兰斯卡拉歌剧院组织的翁贝托·米其利国际钢琴比赛的获胜者，他曾在世界各地许多音乐厅演出，并作为独奏家与约翰内斯堡爱乐乐团、里昂国家管弦乐团、洛桑室内乐团、里尔国家管弦乐团，巴黎管弦乐团、法国青年管弦乐团或鹿特丹爱乐乐团合作，也与阿兰·阿尔蒂诺格鲁、保罗·梅耶、詹姆斯·贾德、伊曼纽尔·克列文、马克·明科夫斯基或克利斯托夫·霍格伍德等指挥家合作。