□杜若菲（西南科技大学）

据扬子晚报报道，近期，横店频频登上热搜，一边是群演争抢岗位、行业竞争白热化，一边是AI短剧打出“3000元成本5天产出80集”的噱头。今年以来，影视公司纷纷暂停真人新剧，全盘押注AI短剧。AI凭借低成本、高效率，大幅压缩拍摄周期、替代实景与基础演职岗位。中年演员大量闲置，有人无戏可拍、闲到挖野菜，行业生存压力陡增。

“闲到挖野菜”带着一种无力的幽默。但幽默背后，是真实的生存危机。从蓝海爆发到红海内卷，再到AI兵临城下，短短几年间，横店的演员们经历了一场过山车般的行业风暴。有人从月入数万沦为“守店人”，有人在街头摆摊卖果汁。挖野菜，终究不是出路。

AI短剧的低成本、高效率，在商业逻辑上具有碾压性优势。资本逐利，平台转向，无可厚非。但问题在于：这场效率革命的红利由谁享受，阵痛又由谁承担？目前看来，红利归了资本和平台，阵痛则留给了一线演员。一个行业在追逐效率的同时，把大量从业者当作可以随意替换的耗材，这件事不能只用“技术进步必然伴随淘汰”一笔带过。

更何况，AI短剧真的能完全替代真人表演吗？答案是未必。横店演员晓玉说得很直接：“真人情感与表演温度，是AI无法替代的。”这并非盲目的技术乐观主义，而是一个常识：人的艺术创作，核心是人本身。AI可以模仿表情、生成动作，但它无法复刻一个真实的人站在镜头前那一刻的紧张、颤抖与热泪。当行业只剩下冰冷的效率和可复制的虚拟面孔，观众迟早会感到审美疲劳。AI短剧可以批量生产，但无法批量生产“打动人心”。

更深一层看，影视公司全盘押注AI的同时，是否想过一个更根本的问题：谁在为未来的内容创作注入情感和经验？一个只有AI生成的行业，生产的只能是算法拼凑的“产品”，而非有血有肉的“作品”。大量真实演员被迫离场，意味着真实的情感体验、生活阅历和人性洞察正在从内容生产中流失。这种损失，短期内或许看不出，长期看却是致命的。

当然，技术浪潮已来，谁也挡不住。行业能做的，是在拥抱变化的同时守住一条底线：不要把人当成一次性“耗材”。转型需要缓冲，淘汰需要出路。AI短剧的崛起也催生了数字人训练、AI内容策划等新职业，但问题在于，从旧岗位到新岗位的桥梁，谁在搭建？企业不能只算经济账，也要算人心账。一个行业如果连对从业者的基本体面都不愿维护，那它产出的作品，哪怕效率再高，也难以赢得真正的尊重。

正如记者实地探访所见，即便行业迭代残酷，仍有无数演员怀揣热爱坚守片场，用热爱对抗变局，静待转型新生。“挖野菜”的自嘲里，藏着最朴素的不甘与倔强。技术可以取代岗位，但不能取代人的价值和尊严。横店的春天或许会迟到，但人心不能凉透——这是整个行业需要认真掂量的课题。

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