□朱梦洁（浙江万里学院）

短剧市场近来好剧频出且热度非凡：B站与短视频平台被短剧《ENEMY》刷屏，截至5月14日，相关剧集的全平台播放总量已超10亿次。与此同时，一部以昆曲为背景的中式恐怖微电影《吉时已到》引发关注，这样一部无公司、无投资、无AI，由两位主播自费拍摄的90分钟中式无限流电影，在2026年5月刷屏全网。

这两部风格迥异的作品，不约而同地证明了一件事：好的作品，总能穿越赛道，找到属于它的观众。

然而，伴随这两部精品短剧而来的，还有铺天盖地的标签。媒体不约而同地将它们的成功归结为“纯手搓”“无AI”，仿佛“不用技术”才是最大的勋章。于是，一个值得深思的问题浮出水面：一部作品的成功，为何会被简化为“不用AI”的胜利？当我们赞美“手搓”时，究竟在赞美什么？

AI和真人并不对立，AI也并不意味着产生不了好作品。事实上，《ENEMY》的主创煎饼果仔在公开的分镜稿中明确写着“用AI做地面裂开的效果”，尽管这一镜头最终未在正片中出现，但足以说明，团队对AI技术并不抗拒，也接受在某些镜头中合理利用。

好作品成功的关键，从来都不是“用没用技术”，真正让它们脱颖而出的，是创作者耗时数年的打磨与深耕。《ENEMY》全季8集内容从2025年12月首集发布，到今年五一全网爆火，八集内容打磨半年，前期创作筹备更是耗时良久；同期走红的中式恐怖无限流电影《吉时已到》，也是由圆子和无恙两位影视圈外主创耗时两年全力打造；而最近火爆大银幕、感动无数电影观众的《给阿嬷的情书》，导演蓝鸿春历时多年打造“潮汕电影三部曲”，只为把潮汕的故事讲给更多人听。

由此可见，我们赞美“手搓”，本质上是在赞美创作者那种死磕的劲头，但这份劲头，与工具无关。所以，这些作品的成功，从来不是“无AI”的胜利，而是“认真创作”的胜利。

而“认真创作”，不是“手搓”两个字能概括的，而是可验证的具体行为。

但话说回来，公众对于AI创作的刻板印象，也并非空穴来风。打开各大短视频平台，扑面而来的AI短剧总是充斥着千篇一律的套路、僵硬的表情和令人出戏的画面，但问题是，AI真的只能产出这些东西吗？

答案显然是否定的。在影视工业链条中，AI已能承担成熟的生产任务，在电视剧《太平年》中，可灵AI便参与了部分虚拟场景制作。

但如今不少短剧公司为保障流水线式的出品效率，大力压缩制作周期，不愿对单部作品精雕细琢，这才催生了行业粗制滥造的恶性循环。因此不是AI生不出细腻的表达，而是行业根本没有给它留出生产细腻内容的空间，而AI也成了创作粗糙的“背锅侠”。

AI作为一种工具，本身就是中性的。它可以被用来批量生产同质化的内容，同样也可以被用来辅助创作者更高效地实现他们心中更宏大、更细腻的创作愿景。

所以，与其沉浸在“手搓”与“AI”的二元对抗中自我感动，不如回归创作的本质，最终真正打动观众的，永远是创作者用了多少真心，而非用了什么技术。

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