□杨舒涵（湖南科技学院）

4月20日，爱奇艺在2026爱奇艺世界大会上高调推出“AI艺人入库”计划，引发全网热议。看似是技术升级、行业降本增效，背后却藏着一个更值得深思的问题：影视创作一旦过度依赖AI，观众的选择权也将变得可有可无。

所谓“AI艺人入库”，就是批量签约艺人的肖像与声演数据，搭建AI演员数字人库，试图大规模应用于短剧、网络剧集生产，用AI数字分身替代真人出演。爱奇艺CEO龚宇声称：演员们很辛苦，在横店一待就是四五个月，每天工作十三四个小时，几乎没有个人生活。而这项计划可以让演员们像普通白领一样，拥有正常作息的同时，少挣一点，多接一些项目。可问题是，一旦AI大规模取代真人，观众还能看到那种发自内心的表演吗？

演员之所以成为演员，表演之所以成为一门艺术，从来不在于完成动作、念出台词，而在于用人的理解、人的阅历、人的真情实感去诠释角色。把鲜活的生命体验注入人物，融入剧本的世界观，让角色拥有灵魂、温度和不可复制的人性张力——这必然要求演员投入大量时间与心思。

但AI表演的本质截然不同。它所有的情绪、神态、表达，都是预设代码与数据的拼接，是程序化的模仿、虚假的复刻，并非发自内心的真实情感流露。观众看剧，很多时候想要的并不是毫无瑕疵的虚拟完美画面，而是想看一个活生生的演员，如何去塑造、去共情，去演绎出真实动人的情感。

而如今平台和资本偏爱AI演员，核心原因非常直白：成本极低、制作更快、省事省力。真人拍戏需要打磨剧本、磨合演员、筹备剧组，还要承担高昂的拍摄与片酬成本；而AI短剧单集成本低，且可以批量流水线产出，极大压缩投入、缩短周期。在巨大的成本差距面前，资本天然会倾向于走捷径、图省事，不愿再重金投入真人实拍、用心打磨创作。

长此以往，市场必然发生偏移：投资方逐渐不愿支持高成本的真人作品，制作方更倾向于依赖AI快速量产内容。最终呈现给观众的局面就是：市面上AI虚拟剧集越来越多，真人实景、真人演绎的用心作品越来越少，观众的选择空间被一步步压缩。

在健康的影视市场中，观众本应拥有自由选择权：可以接受AI作为辅助点缀，也可以坚定偏爱真人表演，两者并存、各取所需。但当资本一味趋利、行业普遍偷懒，把AI当作替代真人的捷径，逐步挤压真人创作的生存空间，观众便从“主动挑选者”沦为被迫接受流水线AI内容的被动受众。

AI可以作为影视创作的辅助工具，服务于特效、补拍、后期优化，这是科技的正向价值。但决不能本末倒置，用来大面积取代真人表演、挤占真人创作的生存土壤。尊重观众最朴素的观影偏好，保留真人表演应有的创作空间，守住观众自由选择的权利，才是影视行业长久发展应当坚守的底线。

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