□赖文璐（浙江传媒学院）

据新快报报道，最近网上流行着“酱板鸭”的热梗，一些网友通过AI套用经典邵氏武侠画风来演绎生成“灵狐报恩”戏码。不过报恩的不是狐狸，而是反套路的酱板鸭。

“我不是狐狸，我是酱板鸭”这个梗迅速走红。一系列“雪山救狐”的短视频在多个平台爆火，掀起一股“网络救狐”的传播热潮。

其实，这类视频在很早前就出现过，被网友称为“邵氏AI反转短剧”。“邵氏”是指复古的视觉风格，视频模仿上世纪六七十年代香港邵氏武侠片，画面具有半明半暗的港式光影，服化道略显简陋，却江湖味十足。

“反转”说的是这类视频的无厘头剧情，在这个视频中，“酱板鸭复活”“报恩变报仇”等情节脑洞大开。这类视频不按套路出牌，跳出了传统叙事框架，博得观众一笑。

“雪山狐狸”作为网络热梗爆火后，各种脑洞大开的版本层出不穷。野鸡、兔子、木柴、核弹纷纷化为复仇者，前来报仇。这些二创不断替换复仇者，但不改变故事的基本框架。

不难发现，技术赋能之后，即使是如此简单粗暴的替换，也能收割巨大流量。在这场狂欢中，无论是创作者还是观众，他们并不关心故事本身，而是在玩弄故事的框架，享受“我预判了你的预判”之感，沉浸于彼此的默契中。

其实，玩转框架和套路并不新鲜，甚至可以说是影视小说创作的家常便饭。但即便套路的玩转早就存在，但不是每个普通人都能触及。在以前，作品创作需要巨大的成本，甚至可以说是资本的特权。如今，技术降低了叙事的门槛，“玩转框架”的权力才被下放。

在这种高频率的、对“故事公式”的玩弄和拆解中，我们正在集体无意识地接受一场叙事逻辑的普及教育。

用户不再只是被动的故事消费者，而变成了故事的解构者和潜在的重构者。当普通人开始关注故事是如何被构建的，为什么这个套路能让我发笑，我们的幽默就更“高级”。我们的叙事逻辑和认知维度变得不一样，这是AI技术带来的视角变化。

技术带来了一场全民的解构狂欢，但技术和故事框架的热度总有被消耗完的一天。从年初的“千问帮我下单”到最近的“养龙虾”，从“如何呢，又能怎”到“爱你老己”，从“已读乱回”到“丝瓜汤文学”，梗的流行周期从月缩短到周，互联网的记忆越发短暂。不用很久，AI微短剧便不再是新事物，“邵氏救狐”这个框架也会被彻底玩腻。那么，当表层叙事被耗尽，当技术追捧热潮褪去，人们的深层需求是什么呢？

真正有创造力的人，会从这场狂欢中汲取灵感。他们学到的，可能不是“如何做一个救狐视频”，而是“如何利用技术制造认知落差”“如何解构经典”“如何与观众建立叙事的默契”。

这不是对框架的简单挪用，而是和技术、观众对话，将过去和现在连接，让作品获得新的生命力。

他们不必追求从零开始的宏大叙事，而是追求在现有文化碎片之间，建立惊喜的连接。能够发现并创造出这些新连接的人，就是我们这个时代的诗人。

这种“拼贴诗学”，照见的是这个快节奏、碎片化社会。就像当年的“无厘头”电影，刚出现时被视为胡闹，但后来却成为一代人的记忆，正是因为它映射了那个时代的焦虑。

技术的普及必定会带来全民叙事能力的提升，但只有和时代对话的作品，才能于浪潮之中屹立不倒。即使在快餐化盛行的今天，这个时代依然会催生出独有的艺术形式。当梗被玩坏，当技术热潮褪去，有生命力的创作将扎根于时代土壤，在重重限制中开出花来，成为人们的文化记忆。

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