□明平川（武汉工商学院）

近日，据杭州网报道，影视行业因“男二以下AI演员”的话题冲上热搜，引发热议。在“AI能否替代演员？”的讨论中，有来自既得利益者的恐慌、焦虑，担忧AI将抢走自己饭碗。不过，也有人发出了不一样的声音，3月17日，短剧演员邢昀发文谈短剧演员被AI替代，直言“欣喜赶上了变革”，目前的状况“正合我意”。

“男二以下AI演员”引发热议的背后，其实折射出短剧行业的残酷现实。一方面，真人短剧项目大面积停摆，红果短剧平台率先取消真人短剧的承制保底，头部合作公司叫停所有真人项目，全面转向AI短剧。另一方面，短剧平台迎合互联网“短平快”的节奏，追逐“爽点”，部分普通演员已经沦为“流水线的零部件”，需要在流水线上重复套路化的表情，服务于快速变现的商业模式。

与此同时，不少人站出来否定AI演员，认为只有真人演员才能打动观众。事实真的如此吗？其实不然，放眼整个影视史，打动观众并不是需要“真人出镜”的形式，而是荧幕中的角色所承载的真情实感与信念，哪怕没有真人演员表演，照样能击中人心，比如《哪吒之魔童降世》，就算没有真人演员扮演，可他的那句“我命由我不由天”的嘶吼与委屈、对抗命运的倔强，无不震颤人心，让无数观众为之落泪。又如《机器人总动员》里的瓦力，让观众揪心的时候，瓦力连人都不是，它是个机器人，但观众哭得稀里哗啦。事实证明，打动演员的核心是角色内核与情感表达，而非是否为真人。

值得一提的是，AI演员之所以能迅速杀进短剧赛道，是因为它有着真人演员难以比拟的独特优势。首先，AI演员不用真人拍摄付片酬，不用租场地耗工时，可以省去大量人力物力，节省成本。其次，AI可以通过技术模仿数万种肢体语言、微表情，以供导演挑选，甚至调整人设就能快速迭代内容，迎合观众的爽点偏好，并且AI演员还不怕累、不怕苦、不会忘台词。

从这个层面来看，AI的出现，反而会筛选掉机械复刻表情、毫无灵魂的演员，淘汰掉粗制滥造的套路化内容，从而倒逼短剧行业重新洗牌。

那么，我们不妨反思：在AI的冲击下，部分演员“流水线上重复套路化的表演劳动”被AI取代真的是一种损失吗？AI时代我们究竟需要怎样的演员？

那些被AI取代的劳动，本质上是在取代工具人。演员在片场重复“震惊脸”“委屈脸”“愤怒脸”等的标准化表情；演员按照剧本要求在导演指令下完成“第三秒挑眉、第五秒撇嘴”的机械动作。事实上，这种表演和艺术已经毫无关系了，这种“表演劳动”被AI替代，反而可能是演员的解放，它会给那些有生命厚度的人提供更大的舞台。

所以，AI不是来“取代”演员的，它是来重新定义“什么是演员”的。演员，应该是“表演艺术家”，而不仅仅是“表演劳动者”。

未来的演员，不再是“用脸演戏”的人，而是“用生命经验为角色注入灵魂”的人。AI或许可以生成一万种表情，但生成不了游本昌在无数个岁月里熬出的“济公”；AI或许可以模仿人设，但无法复刻《霸王别姬》里人戏不分的张国荣的疯魔；AI或许可以复活《红楼梦》里的林黛玉，但无法像陈晓旭那般“活成了林黛玉”。真正的演员不是在“演”角色，而是在用自己的生命去“成为”角色。他们走过的路、读过的书、爱过的人、流过的泪，最后都变成了角色身上的光。

而这，也正是AI时代，真正的演员存在的理由。

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