编者按：2026年湖南省两会召开之际，红网重磅推出6组政论体系列报道《潜能实践论》，从实践、观点等多维角度，探寻湖南的机遇与风口。今天推出最后一组“文化篇”，受访嘉宾分别为文艺先锋导演、湖南如是数字艺术文化传媒有限公司董事长李彦和湖南省委宣传部副部长，省文化和旅游厅党组书记、厅长李爱武。

红网时刻新闻记者 袁思蕾 摄影 李长宏 海报设计 邓尧 长沙报道

有夕阳或月光的时候，李彦喜欢站在办公室落地窗前看风景。

一个小巧的“中式园林”内，既有“茂林修竹”，又有“曲径通幽”。

这是位于马栏山（长沙）视频文创园的一处顶楼空间。

三年前，李彦在这里创办了“如是创艺”。三年后，她带领团队凭借多部叫好又叫座的沉浸式数字演艺产品，一跃成为省内行业龙头企业。

在商业领域，有“风口论”之说。李彦的故事，与“风口”有关，但远不止于此。

在时代浪潮中扎根

现在，李彦的身份是湖南如是数字艺术文化传媒有限公司董事长，但相比其他称谓，她更喜欢大家称呼她“李导”。

一声“李导”，时常让她想起自己职业生涯的起点。

2000年，李彦从中国传媒大学毕业，进入长沙广电系统工作，加入创办不久的长沙女性频道，成为一名编导兼记者。

▲湖南如是数字艺术文化传媒有限公司董事长李彦。（李长宏/摄）

“刚开始工作，我就经历了科技赋能传媒行业的过程。”那时的李彦，常待在机房，对拍摄采集到的节目素材进行后期剪辑制作。

剪辑的第一步，是找到想要的素材。

那时，李彦和同事们使用的是线性编辑设备和系统，需要一边播放录像带，一边反复倒带、快进寻找相关画面。

寻找素材的时间，往往比素材本身的时长要长得多。

后来，李彦所在的单位引进了非线性编辑设备和系统。

这和传统的线性编辑设备和系统大不相同，可以实现素材的定位搜寻，还有设备的模块化、集成化操作等等。

“如果没有非线性编辑系统，我们很多节目创意很难落地，真人秀也很难实现。”

使用新技术，为李彦打开了新世界的大门。

二十一世纪的第一个十年，是湖南文化产业发展的“快速期”，既有湖南电视传媒行业起跑腾飞，也有湖南出版以“出版湘军”之名在国内加速崛起。

数字可以提供例证。

比如2008年，湖南文化创意产业创造了1395.63亿元的总产出和583.67亿元的增加值，占GDP比重首次超过5%，达到5.1%，确立支柱性产业地位，成为湖南六大千亿产业之一。

▲2009年，湖南省新华书店图书展销活动进机关、社区。（资料图）

当时，我国加入世界贸易组织没多久，文化传媒行业与国内其他行业一样，在面对新世界的同时，也面临着市场化、多元化的竞争。

因此，“向外求”成为当时许多行业发展的鲜明特点。

有一年，湖南举办文化产业学习班，李彦和一批省内同行被派往美国学习节目制作、产业运营经验。

李彦走进迪士尼，实地了解了什么是产业联动，什么是IP战略。

迪士尼模式，让李彦深受触动。

她第一次从米老鼠、唐老鸭这些卡通形象身上，看到了除开故事创意、艺术设计之外的东西。

“为什么我们很多艺术家的作品，卖不了好价钱？为什么我的节目做好了，却不能产生更长久的经济效益？”

带着这样的疑问，李彦开始了持续而深刻的探索。

当融合现场成为“化学反应器”

在湖南文化产业发展史上，2009年是一个重要年份。

这一年11月，湖南召开全省文化强省建设工作会议，文化体制改革由面上推动到逐步深入。

也是在这一年，李彦走到了自己事业的转折点——正式担任长沙广播电视集团大型综艺活动部主任。

2011年，她进入中广天择传媒股份有限公司，任副总经理。

这一阶段，李彦的工作重心由电视荧屏转向演艺舞台。

▲工作中的李彦。（照片除另有标记外均由受访者供图）

那段时间，李彦不是在晚会彩排现场，就是在艺术周、音乐节策划会会议桌前，或是政府活动开幕式后台。

要创新，要有作品，成为了李彦鞭策自己不断前行的动力。

尽管收到了丰硕的工作成果和来自各方的赞誉，但在内心深处一直有个声音促使着李彦寻求改变：

“我希望，我们的每一个创意，不光能变成作品，还能成为产品，并通过IP化、产业化，让产品价值链持续延伸。”

2023年，45岁的李彦毅然辞去上市公司副总的职务。

走出熟悉的办公大楼，李彦迈向了她所期待的新领域。

“单飞”后，李彦团队推出的第一个产品，是为湘西州矮寨奇观旅游区量身打造的沉浸式5D苗境喜宴剧《德夯幻境》。

▲《德夯幻境》剧照。

在德夯大峡谷，李彦以山崖为幕，将吊脚楼化为剧场。

观众穿行其间，看苗鼓光影、品腊肉米酒，在裸眼3D与数字光影中，沉浸式体验湘西的故事与风情。

2024年3月，习近平总书记在湖南考察时提出了两道“融合命题”。

现在来看，2023年问世的《德夯幻境》正是“文化+科技”“文化+旅游”的探索案例。

李彦可谓答题先行者。

“‘文化+科技’或‘文化+旅游’，并不是‘物理反应’，而是‘化学反应’。”

在李彦看来，“两个融合”，绝非对要素进行叠加。

融合的深意，是要充分释放参与融合各方的潜能，产生新的东西。

“研发”这个词，在李彦的工作中占有重要分量。

“得益于长沙‘工程机械之都’的优势，我们很多天马行空的创意都能高效落地。”

李彦是一个特别爱探索美食的“吃货”，喜欢做饭，还会花很长的时间去研究美食。

有一天，一个想法从李彦脑中冒了出来：能不能把美食放进剧中？

有了想法还不行，行动才是王道。

这个时候，李彦之前练就的超强执行力很快“上线”。

▲《德夯幻境》演出现场。

李彦在《德夯幻境》中设计了喜宴剧情，而观众就是赴宴者。

为了让观众获得沉浸式体验，现场需要像真正的喜宴那样，为观众送上一碗碗地道美食。

具体的问题来了，怎么上菜呢？

从常规执行上来说，会安排服务人员配合剧情、音乐节奏为观众上菜。

这意味着，一场可容纳三四百人的演出，至少需要上百名服务员配合上菜、撤菜，这将大大增加演出成本。

李彦团队并没有这样操作，而是联合设备制造生产商，研发了自动化数控设备，实现了对现场音乐、灯光、上菜等环节的一体化控制。

这样一来，不仅成本大大降低，现场效果也有了保证。

近几年，李彦所创办的“如是创艺”，通过与明和集团、ACME等省内外企业合作，推出了多种融合数字化控制与艺术化呈现的产品。

▲《桃花江竹海幻境》剧照。

在《桃花江竹海幻境》中，李彦团队融合使用数字全息投影技术，实现了原来需要上万盏灯具才能制造出来的效果。

整体算下来，仅灯具这一项，相比国内其他实景演出，就减少了三分之二的成本。

在《洞庭幻境》中，为了让舞台更加灵动，李彦团队又设计研发出新东西。

数字回旋渔村、潜藏式湖底水景矩阵、多终端可移动数控装置等舞台机械装置，构建出了270度沉浸投影景深空间，让观众仿佛置身于真实的自然生态中。

2025年10月，李彦带着她的作品《洞庭幻境·刘湖生与麋鹿剧场》来到韩国大邱，参加东亚文化之都媒体艺术展演。

在一个既包含虚拟场景又融入实际全息投影环境的MR(混合现实)沉浸式立体多层叠加体验空间，观众再戴上AR眼镜，便拥有了虚实相生的奇妙视听体验。

▲《洞庭幻境·刘湖生与麋鹿剧场》观演现场。

“这个作品中用到的设备，没有一样东西是我们发明的，但是，我们把它们重新组合在一起，一种新的艺术表现形式就出现了。”

在旁观者看来，李彦总能在与现实条件的碰撞中，产生出新的火花。

历史能够照见现实

多年前，李彦和同事曾讨论过一个问题：电视内容是做给谁看的？

李彦当时的想法是模糊的、矛盾的。

她的心境，与当下媒体从业者，在面对流量价值与内容价值不一致时的心境，也许是差不多的。

李彦深刻理解内容生产方向容易受到收视率影响，但在内心深处并不认为，追求收视率，就要放弃对内容价值的追求。

2014年，李彦被一场大病击倒。

这让一直在职场上追逐、奔跑的李彦，一时之间陷入了委屈、困惑的心境中。

痛苦中，李彦想起了很多人的人生故事。

其中有古人圣贤，也有芸芸众生，她逐渐释怀：每个人都有自己要面对的难解之题。

这份体悟，让李彦敏锐意识到，历史能够照见现实，但需要在两者之间搭建“桥梁”。

2025年，李彦用《今上岳阳楼》搭建起了一座“桥梁”。

▲游客在《今上岳阳楼》“读者剧场”中，开启一场别开生面的穿越之旅。（叶芬/摄）

剧中，现场观众与庆历年间的“滕子京”对话，探讨“先忧后乐”在今天的意义。

很多人第一次直观感受到了范仲淹的“忧乐精神”，深受感动。

“当观众看到古人的情怀与现代人的困惑产生共鸣时，文化就活了。”

媒体人出身的李彦，深谙大众心理和传播规律，并将此运用到了如今的新媒体艺术产品的创作、运营和推广中。

为此，她主张做“小而美”的产品。

“中华优秀传统文化，有一批精准粉丝。”

李彦把自己的目标客群定义为Z世代的知识审美人群。这些人，可能对传统文化有一定认识，不喜欢太热闹的场合，重视深度旅游体验。

李彦为自己设定了创作准则：

单场演出观众人数最多几百人；内容创作避免大而全，挖掘展现地域文化或历史名人的特异性；重视满足观众的深度文旅体验和情绪价值需求……

▲《洞庭幻境》剧照。

李彦的“小而美”，契合了当前文旅消费市场分众化、个性化、特色化的特点。

2025年12月，湖南出台《关于推进文化和旅游深度融合发展的实施意见》，提出“到2030年，文旅融合新产品、新模式、新场景、新业态不断涌现”。

李彦对此深有感触：“以前那种动辄投资上亿元甚至十几亿元的传统文旅模式，可能是过去式了。”

李彦理想中的产品形态，其售卖的不止于演出门票，而是一种生活方式。

目前，她对此开始了探索。

在《洞庭幻境》中，李彦团队将演艺体验与餐饮、文创、休闲消费进行融合。

▲《洞庭幻境》剧照。

观剧之余，观众可以现场购买团子咖啡套餐等美食进行品尝，也能选购和剧情内容有关的文创带回家。

在这里，传统观演边界被打破了，游客停留的时间长了，“吃、游、购、娱”多元消费场景也被激活了。

内生动力才是最大“风口”

从长沙，到湘西、益阳、岳阳，再到海南、安徽，湘妹子李彦的创艺之花，已开始在多地绽放。

当湖南深厚的制造业基础与文化产业相遇，能够催生技术集成与硬创新的新模式，带动相关产业从单一输出向“软硬一体”的解决方案拓展。

湖南丰富的历史文化与红色资源，通过时代化的表达与科技新手段，能转化为具有高识别度的文旅IP与消费场景，实现文化价值对经济贡献的有效支撑。

▲第三十一届北京国际图书博览会湖南出版展台，AI智能互动体验区的读者正与“左宗棠”等历史名人跨时空交流。（杨旭/摄）

聚焦分众市场，注重观众深度体验与情感链接，不仅可以提升投资与运营效率，还能通过延伸产业链条，激活周边业态，形成可持续、高附加值的微循环业态。

而湖南文化产业多年积累的人才、实践经验和市场机制，则能够适应新业态并持续产出价值。

李彦与时代同行，共同经历了“向外求”到“向内求”的转变，她用实践诠释：

不管“风口”在哪、何时抵达，内生动力，才是面对“风口”最重要、最持久的动力来源。