□龙柯利（重庆大学）

近日，中国演出行业协会发布《网络表演经纪机构运营服务要求》。针对“团播”场景划定“美颜红线”，即明确禁止过度磨皮美颜及浓妆艳抹等行为。消息一出，却有不少网友质疑，认为团播主播“靠脸吃饭”，化妆打扮是职业需要，为何要管。这种声音背后，看似是对审美表达的维护，实际上触及一个核心的矛盾——当技术赋予我们轻易改变形象的能力时，我们如何定义“真实”与“表演”的边界。

舞台需要视觉表达，观众也期待赏心悦目的画面，主播通过化妆展现更好状态本是演艺工作的常态。然而新规所针对的，并非合理的日常妆容，而是借助“过度美颜”等技术导致的面部失真、身形扭曲的“数字易容”。

当一位带货主播的磨皮滤镜厚重到掩盖了产品的真实情况，当歌舞演员的身体比例被拉长到脱离人体结构时，这种“美化”就明显超越了表演的范畴，甚至演变成虚假信息，逐步侵害消费权益和行业诚信。

更深层看，对美颜的过度依赖，正在重塑行业与公众的认知。当所有主播都追求更夸张的滤镜、更完美的形象，当“一键变美”成为普遍选择，真实的才艺、真诚的互动反而被边缘化。

这不仅是行业的内耗，让从业者陷入容貌焦虑；更会向社会传递一种单一而狭隘的审美标准——尤其对青少年群体而言，当屏幕中充斥着毫无瑕疵的形象，他们对真实自我的接纳与自信将受到何种冲击？

值得思考的是，这种对“完美形象”的追逐，是否也映照出某种社会心态的偏差？在流量为王的语境中，“好看”似乎常常被简化为“值得看”，视觉刺激优先于内容深度。在这样的逻辑下，美颜不再只是工具，而成了某种“通行证”。可世界本就包容多元样貌，成熟的市场也应认可多样价值，而真实，本身就可以成为一种具有韧性的竞争力。

因此，行业规范的初衷，并不是扼杀对美的追求，而是防止技术滥用催生畸形的竞争，损害健康公平的环境。

在审美自由与行业秩序之间，我们要寻求平衡，更需要精细的管理智慧。

规则制定应该避免“一刀切”，要区分“修饰”与“造假”，对美化肤质、淡妆出镜等常规操作可包容，但对导致五官变形、身体比例改变的特效必须限制。平台可以尝试向观众提供“选择权”，例如开发“一键开关美颜”功能，让观众自主决定是否开启滤镜，既尊重主播的呈现方式，也保障用户的知情权。直播行业的评价体系也应该从“看脸”转向“看内容”，通过流量激励、荣誉认证等方式，鼓励知识分享、技艺展示等深度内容的产出。

管理的目标，始终不是否定美，而是让美植根于真实、多元的土壤。一个成熟的行业应当容得下精致妆容，也容得下本色出演。

因此，不必为这条“美颜红线”过度焦虑。当镜头前不再只有一种“完美”，当成功不再依赖滤镜厚度，直播行业才能真正走出悬浮的虚影，走向更光明的明天。

而这，或许才是对“审美自由”最深切的呼应。

本文为红辣椒评论原创文章，仅系作者个人观点，不代表红网立场。转载请附原文出处链接和本声明。