□段欢玲（吉首大学）

7月8日，据山东潍坊新闻频道报道，以《西游记》人物为核心进行真人演绎的“26版西游记”持续走红。其中，“西游群英荟”团队通过直播和短视频，让唐僧师徒四人跳出取经主线，将职场、婚恋、人际关系、情绪压力等现实话题融入经典人物互动之中，直播间长期保持10万+在线人数，账号一周涨粉超过110万，并带动线下景区演出热度攀升。

有人把这场热度归因于直播形式的新鲜感，也有人认为这是经典IP的又一次“翻红”。但比起讨论直播为什么会火，更值得思考的是：像《西游记》这样的经典IP，为何能在26版本的翻拍里，使得原IP再次走红、焕发新的生命力？

答案或许就藏在“新”与“旧”的关系里。

直播里的孙悟空，不再只是降妖除魔的齐天大圣；猪八戒，也不只是那个贪吃偷懒的二师兄；他们聊的是职场焦虑、情绪内耗、人际关系和生活压力。故事背景变了，表达方式变了，但人物身上的精神内核没有变。观众追的不是新的取经故事，而是在熟悉的人物身上，看见今天的自己。

这恰恰说明，真正的经典并不是固定不变的文本，而是一种能够不断进入现实生活的文化资源。每个时代都会遇到属于自己的现实课题，也都会用自己的方式重新理解经典。当经典能够回应当下的生活，它便不会停留在过去，而会持续生长。

事实上，《西游记》的传播史，本身就是一部不断创新表达的历史。从戏曲、评书，到连环画、电视剧，再到电影、动漫、短视频和直播，每一次媒介变化，都让经典拥有了新的传播方式。变化的是表达，不变的是经典始终与时代保持对话的能力。

有人担心，这样的直播演绎会不会过度娱乐化，甚至消解经典。这样的担忧并非没有道理。任何改编都应建立在尊重经典精神的基础上，而不是为了流量刻意猎奇、恶搞人物。经典可以创新表达，但不能失去文化底色，这是所有二次创作都应守住的边界。

不过，也应看到，真正让经典失去生命力的，从来不是新的表达方式，而是无人再去表达。无论是真人演绎还是短视频传播，只要能够激发更多人重新关注经典、讨论经典、阅读经典，这样的传播便超越了流量本身，也体现了经典传播的真正价值。经典的生命力，不在于一次传播有多热，而在于一次传播之后，还能留下多少持续的关注与思考。

经典何以常新？不是因为它始终保持原样，而是因为每一个时代都愿意重新讲述它、重新理解它。直播间里的《西游记》，演的是师徒四人的故事，照见的却是今天的人生。当经典始终能够回应现实、回应时代、回应人心，它就不会停留在过去，而会一直生长在今天。

本文为红辣椒评论原创文章，仅系作者个人观点，不代表红网立场。转载请附原文出处链接和本声明。