□陈潇雨（山西大学）

据海报新闻报道，6月17日晚，“2026阿那亚戏剧节”开幕大戏《文城》首演后引发巨大争议。多名观众爆料，主演周冬雨、段奕宏、陈明昊在演出中依赖提词器与纸质台本，频繁低头读稿，甚至多次念错台词。有观众直言：“这算是彩排吧，让观众付880来观看排练过程？”6月18日上午，“曝周冬雨话剧未背台词”冲上热搜榜首，不过当下主创团队还未作出回应。

这则新闻让人感到十分意外，话剧艺术历经数百年流传至今，其最为核心的魅力就在于那种“一次性”的现场感，每一句台词都是当下即时发生，无法重复、不可复刻。

牢记台词是舞台剧演员必备的基本功，也是判断是否专业的关键标准，但是在阿那亚戏剧节的开幕舞台上，三位主演——两位影帝影后加上一位实力派导演——却把正式演出当作了一场“剧本围读会”。观众花480元到880元买票入场，得到的却是演员依靠着提词器结结巴巴地念台词。这既是专业素养的丧失，也是对舞台和观众最基本尊重的缺乏。

有人为这场演出鸣冤叫屈，把它当作“先锋戏剧”，觉得念稿同样是一种艺术表现形式。但先锋戏剧的核心在于以形式更新来拓宽表演范围，并非是要削减表演的基本要求，就连台词都要临时去查找，又怎能谈得上掌控自如呢？

如果一场演出给人印象最深之处并非是表演自身，而是演员不断低着头去看剧本的那种窘态，这时候早已不再涉及流派之分，仅仅关乎职业道德。无论演员天赋出众、名气显赫，只要赛前疏于打磨、疏于付出，登台之后的疏漏与破绽便无可掩藏。

剧院不是粉丝聚会场所，明星光芒无法照亮几小时的现场演出，支撑整场剧目的只有每个字都经过精心准备的专业素养。

更深层的问题在于，这起事件折射出影视演员跨界话剧时的一种危险心态：把话剧舞台当作镀金的背景板，而不是值得敬重的艺术场所，影视剧能够重新拍摄，台词可由后期配音弥补；但是话剧是“一次成”的艺术形式，不存在遮掩之处。

三位主演在排练的时候用手机读台词，到正式演出时则依靠提词器来读，这实质上都是懒散态度的表现，如果“影帝影后”的头衔仅仅成了票房的保证而不是专业上的推动，那么话剧艺术的价值就会变成明星的附属物。

话剧舞台对演员的专业要求，远高于影视片场。没有扎实的专业能力作为支撑，再耀眼的明星光环也终将黯然失色。无论名气大小，踏入话剧舞台的那一刻，演员的实力只由当下的现场表演定义，而这份表演的底气，终究源于自身过硬的专业素养。

面对这场信任危机，剧组需要向公众坦诚说明情况，主办方也应借此反思自身在质量监督上的缺位。但这些外部举措终究只是辅助，治本之策只有一条：每个上台的演员都要把台词深深记在心里，把每一步走位印进肌肉记忆里，把每次排练当成正式表演来对待，背熟台词并非过分要求，而是最基本的要求，达到专业水平也并非高要求，而是应该做到的事情。

话剧舞台不该成为明星的“镀金场”，更不该沦为一场昂贵却敷衍的“剧本朗读会”。话剧舞台的底线，说到底，就是演员的专业水准。艺术创新值得包容，但基本功不可妥协。

这起风波的真正价值，在于迫使整个演出市场重新审视一个朴素的道理：舞台之上，充分的准备是最基本的尊重，而尊重从来都是双向的。演员以扎实的专业能力回应观众的期待，观众便会以真诚的掌声回馈演员的付出。

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