如今，中国画的制作风盛行。其实，在宣纸上制作出来的东西就不应该称中国画。制作就是做作，就不要谈中国画的艺术性了。制作必然失去笔墨，中国绘画讲的是游戏心态，文人墨戏。游戏的心态，艺术的心态，讲的是无功利，无目的。

我喜欢性灵派的，感觉派的艺术家。西方画家我更喜欢梵高、马蒂斯，还有日本作家川端康成。林语堂说，性灵即个性，个性即有自己的意见。有性灵的人，一是排古，二是排格套。能自成佳境，不为格套、程式所缚。一切学问都是因为有意见，反之讲门面语。林语堂又说，天地人称为三才，天地有性灵，人为何反而没有。心灵无涯，则性灵无涯。

画到三更不为迟，四更过后正兴时，又是五更得佳作，蘸得余墨且题诗。早年小诗，我一直勤奋。

一九九九年十月，我有一个顿悟，那时想画大画，请广州石化的朋友帮忙，他们开车送我去从化，在税务局招待所住下。第一天，我在地上铺了张丈二宣，笔一下去，就觉得没味，不想再画了。我有个习惯，每次搬家，换了新环境，那张画桌总要个把月才觉得顺手。第二天，我又放了张丈二宣在地上，想画张好画。笔下到纸上，又不行。后来我才知道，想画张好画，心里一定会有负担，下笔必然拘谨。心想明天再试试，若仍不行，叫朋友接我回去算了。第三天，心里没有想法了，人也就轻松了。说来真怪，笔一下去，就让我激动兴奋，好像已完全与习惯用笔不同，这些年在广州苦苦追求的线描，终于得来全不费工夫。我努力保持当时的状态，画了七个女子，题上“国色天香”回家。顺着这个路子又画了半年，带上新画去北京中国美术馆办个人画展。

不要怕重复，一个钉子要进墙，就得用锤子敲，一下，一下，再一下的重复，千锤百炼。

形与象。形是实物，看得见，摸得着。象是什么？打个比方说，美人香草，美人就是香草后面的象。形是暂时的，花开花落。而象则是永恒的，不灭的。这正是艺术所要追求的永恒之美。

搞中国画的人，须具备两点。一、要有一种古典的美，要让古典之美的气息时时在心中流淌。二、要有一种活泼的、清新的气息。

艺术与生活何其遥远。橘子洲头，看万山红遍，层林尽染，鹰击长空，鱼翔浅底······我小时候住在橘子洲头，就从来没有看到过这样的景致。后来才知道这是想象，生活则仅仅是提供了一片想象的钥匙。

文人画长期受到批判，这是不对的。文人画是中国画走向成熟的标志。把好东西批掉了，剩下的当然就很差了。

人大致可分为三类。一、又讲究又不随便。二、又不讲究又随便。三、讲究的随便。其一则呆板。其二则邋遢。其三则讲究在质，随便在形。这种状态是最好的。

首先要把古人的笔墨拿到手，师傅领进门，学会一山一石，一树一木的画法。然后用古人的笔墨造自己的形，尽力摆脱古人的形。再将古人的笔墨转化成自己的笔墨。

作画要诀：棉里藏针，外柔内刚，反生硬霸悍。真放在精微。以神取形，以意舍形。渐老渐熟，渐熟渐老，渐老反生，生熟之间。由绚丽归平淡，浮华刊落。姿态横生，寓奇于平，化拙为巧，融板为逸。

毛笔，靠心使用，活的，心灵的，得心才应手。钢笔，靠手使用，死的，技巧的。前者成为艺术，后者成为工具。此即为中西文化之比较。

年龄不是界限，艺术不会有代沟，要紧的是你停留在哪个年代或人生的某个角落，同时而不并世。

苏轼的观点：寓意于物不滞于物。师心与师造化，形与神。绚丽与枯淡。文与道。豪放与含蓄。有我与忘我等等对立统一。以及随遇成形，意志所到，姿态横生。行于所当行，止于不可不止。不刻意为之、有意为之。不千篇一律，重个性，重意气，重创造，重才能。倡平淡、疏淡、淡泊、简远、简古、清远、潇散。

南楚文化，精彩绝艳，浪漫不羁，强烈鲜明，缤纷五色，高昂炽烈。保留了远古与神明真情直接对话，故天真、忠实、热烈、稚气，故活泼、开放、少约束，与神话近。

杨福音，1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师。曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任。2006年在长沙设立杨福音艺术馆。2008年人民美术出版社出版“大红袍”《中国近现代名家画集·杨福音》，2012年中央电视台《大家》栏目播放杨福音纪录片《远方的寻找》。美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对中国画的现代转型作出了突出的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。

出版有《中国近现代名家画集·杨福音》《中国近现代名家作品选粹·杨福音》《杨福音画集》《杨福音中国画精品》《长岭上》《金枝玉叶》《由红菜薹想起》《日子》《良苗怀新—访谈杨福音》《关于福音》《吾喜吾爱》《福音书话》《无尽藏》等画集、散文集。