砍柴一百年

文/孙文辉

樵夫刘海砍柴，至今一百年。

1946年，在花鼓戏艺人何冬保南县茅草街演唱《刘海砍樵》之前，西湖班就已演出过这出花鼓戏。

那时候，这出戏被西湖班的艺人们称为“花鼓的当家戏”。只是那时戏名叫《二仙传道》或《太平山》，“太平山”是戏剧故事发生的地点，“二仙传道”是戏剧的中心事件；大多数戏剧的剧名，都是这样而来。“二仙”传道的主要对象是刘海，太平山也是有柴可砍的地方，旧戏中，以砍樵为生的刘海也有半仙之体。

一百年来，这出戏变来变出，戏的主人公刘海也几度重生，花鼓戏也有几次脱胎换骨的改造。一个戏剧人物，一部戏剧作品，跟随着时代不断前进，回味往事，几乎是一部微缩版的花鼓戏艺术史。

一、

《二仙传道》或《太平山》，我至今未见到剧本或演出记录。我看到的只是一段简要的剧情介绍。这段简介，见之于《湖南地方剧种志·花鼓戏志》：

刘海砍樵传统剧目。全本亦名《二仙传道》《天平山》或《大砍樵》。刘海生有半仙之体，每日砍樵为生。山中有金蟾、石罗汉、九尾狐狸三怪，各有五百年道行，也是半仙之体，均欲吞食刘海凑成千年道行而登仙位。狐狸化美女胡秀英，迷惑刘海与之成婚。石罗汉嫉妒，指点刘海窃吞狐狸宝丹；狐狸乃指点刘海用斧劈石罗汉头，取出脑袋中七枚金钱，用金线钓出金蟾。结果三妖俱败，刘海成仙。故民间有“凑成刘海成仙”的谚语。

这是一个源于道教的神话故事，虽然不见有文献记载，但戏中“金蟾、石罗汉、九尾狐狸”三怪，却有文物证实：一块四川成都近郊出土的东汉墓方砖，就有戏曲《二仙传道》中的主要三个人物：金蟾、石罗汉和九尾狐狸。

成都近郊出土的东汉墓方砖

成都方砖中的“三怪”金蟾、石罗汉、九尾狐狸，同样也出现在山东济宁晋阳山慈云寺天王殿的画像石中。这块石雕在抗日战争时期流失日本，本文引用的图片就源自日本学者小南一郎所著的《中国的神话传说与古小说》一书。

济宁县慈云寺天王殿画像石

方砖与石雕中的主人公，均是西王母，她头戴玉胜，端坐在云气之中的龙虎座上。她的周围有三足鸟、蟾蜍、九尾白狐、捣药玉兔、罗汉。因此，金蟾、石罗汉、九尾狐狸“三怪”，均是西王母的侍从或手下。

这一南一北的两帧雕刻，说明早在东汉时期，这个关于西王母的神话，早就广为人知。但刘海是不是其中的人物，我们不得而知。

花鼓戏中明明有“三怪”，但剧名为什么叫做“二仙传道”呢？“二仙”又是指哪两怪呢？

民间传说给我们留下了答案。

四川宜宾兴文县的金鹅、大河、古宋地区，流传过一个类似的故事《刘海上天》：

从前，有个读书人名叫刘海。每天进学馆读书。都要经过一个石洞。洞内有个修成了的毛狗精，就变个美貌姑娘等候他，跟他亲亲热热，硬是像一对恩爱夫妻。石洞对门有个石罗汉，也是修成了的。石罗汉见毛狗精不爱他而去爱别人，就心生嫉妒。一天，他趁刘海一个人在，就悄声对他说：“你被毛狗精缠住了。你不信，可装肚子痛，她会拿一颗珠子给你闻。那珠子若吞了，你会聪明过人，能考上状元。”刘海记在心里。一次就装起肚子痛来。毛狗精果然取出颗闪亮的珠子给刘海闻。刘海闻呀闻的，一口咬住珠子把它吞下肚。毛狗精无可奈何地说：“你将来做了高官，想得到我就来看看我。”毛狗精猜到是对门石罗汉作怪，临分手时又对刘海说：“对门石罗汉是已修成了的仙家，你去把他头盖敲开，喝掉那窝水，你也可变成仙人。”

刘海回家后，常想念心爱的人。有天他来到石洞门口，想与姑娘见面。他一时心烦打呕，“哇”的一声把珠子吐了出来，倏地跑来一只毛茸茸的狗，咬住珠子就蹿进洞里去了。

刘海吐出珠子，还给了毛狗精，就去打石罗汉的主意。他把石罗汉的头盖敲开，喝了里面的水，还得金蟾三个。刘海把金蟾一抬，石罗汉现出原形，变成一只大金蟾。刘海跨上金蟾背，金蟾肚下生紫云。云腾空升起，金蟾就托着刘海上天去了。这时毛狗精高兴地唱道:

金蟾起心把人害，反害自己头被开。刘海得钱有三个，足下现出金蟾来。苦心修炼千百载，凑合刘海上天台。

参照民间故事，我们可以知道，“三怪”包括石罗汉的原形——蟾蜍，花鼓戏中的“二仙”实指九尾狐和石罗汉，他们都向刘海传道，帮助刘海成仙。

花鼓戏和民间文学中的两个故事，如出一辙。不同的是：花鼓戏《二仙传道》的演出在晚清，而民间故事《刘海上天》采录在20世纪80年代；花鼓戏只留下一个故事梗概，而民间故事有着比较完整的情节；民间故事中的刘海是个书生，花鼓戏中的主人公已是一位樵夫了。仔细品评，在山中与山妖接触，樵夫的身份显然比书生更合情理。民间传说以书生为主人公，一方面是受《聊斋》中书生与狐狸精故事的影响，一方面也可能是书生在民间故事中更合民间情趣。

总之，对我们说来，民间故事实际上补充了花鼓戏故事梗概所留下的遗憾。

此一时期关于刘海砍樵的故事，确定了花鼓戏中间的三个主要人物：刘海、狐仙和石罗汉。冲突的双方是狐仙与石罗汉，冲突的起因是刘海与狐仙相爱，引发了石罗汉的嫉妒。

狐仙与石罗汉二仙的争斗你来我往，先后向刘海传道，其中的故事并未涉及善恶，也没有其他的道德评判；人物之间因爱生情，因情而妒，因妒而争，结果，“凑合刘海成仙”，不争者反而得益了。

这可能是古人在文艺作品中最为自然、最为朴质、最为直接的主题表达：关注人性。

二、

“刘海戏金蟾”的故事风行民间，主要是得益于花鼓戏的成熟与传播。

民国三十六年（1947）春，南县茅草街镇东街与西街的居民们在镇上唱起了对台戏。

东街请来的是在当地颇有名气、但人数只有11人的花鼓戏班胜利班，而西街延聘的却是有80余人的荆河戏班松秀班。头一天，胜利班演的是《青龙桥》，松秀班演的《六国封相》，松秀班的大戏人多势众场面大，胜利班的小戏班自然无人捧场。

胜利班班主就是何冬保。当时，何冬保已是西湖花鼓戏的名艺人，他班里的伙计们一商议，决定搬演当地群众十分喜爱的《刘海戏金蟾》。剧中女主角为“九尾狐”，台词中有交待：“九尾狐狸”要化着九个美女一同追赶刘海。何冬保提出，这段戏如果直接演了出来一定非常热闹。此计一出，众人附和。演员少了怎么办？何冬保连夜找到东街茶楼老板，请来当地烟花女子八人，又以戏班的杂役喻拜子来扮演丑大姐；再从祠堂里借来大鼓大锣，彻夜练习。第二天，胜利班让松秀班先开锣，然后擂起大锣大鼓，接着让丑大姐率领八个花枝招展的狐狸精粉墨登场，结果，观众一哄而起涌到了花鼓戏台前。《刘海戏金蟾》经此一变，顿时光彩夺目。从此，一丑八俊九仙女便成了这个戏的定式。

花鼓戏也在自己的发展史上不经意地实现了一次重大的戏剧变革。

在封建时代，“戏子属三教九流。这戏子之中，又有贵贱之分。如湘戏、汉戏号称‘呸乐呵’。‘乐呵’是行话，娱乐的意思，‘呸’是大，‘呸乐呵’即大戏、大班子；皮影戏是‘游乐呵’，木偶戏叫‘神乐呵’，表示多在酬神还愿时演出；花鼓戏却称‘躲躲乐呵’，只能偷偷地唱。”

“躲躲乐呵”进了长沙城，不几年就迎来了长沙的“和平解放”。中国共产党所领导的新文艺需要歌颂劳动人民的作品，何冬保遇到了千载难逢的历史机遇：

1951年4月，中共中央宣传部副部长周扬来湖南调研，提出要看场“老戏”。何冬保提出演《刘海砍樵》，但其他人认为戏里有狐狸妖怪，迷信色彩很重，领导不会喜欢。何冬保认为问题没那么严重。这个戏可以前面不演，后面不要，掐头去尾只演中间“砍樵”一段爱情戏。这段戏故事有起有伏，动作有歌有舞，保证好看。他拍胸脯说：“出了问题我负责”——

为此，我们进行了一些修改：如去掉传说半旦半浄的狐狸精、由旦扮狐狸直接上场，一开口就唱：“胡秀英在山林暗自思忖……”；原先狐狸精用妖扇迷人的“三扇”，改为胡秀英爱慕刘海、甘愿承担刘海提出的“三条”（孝母、劳动、无怨）；戏尾加入地花鼓“望郎调”，身段、音乐保存原貌。但是，传统花鼓戏丑行的矮子步，虽然极有特色，此时却对刘海形象有所损害，而一时又没有合适的步伐可代，临上台了还没有个“数”。记得那晚演出这个戏时，幕开了，锣鼓响了一阵，刘海台后的叫板也唱了，只得硬着胆子一步迈出了“马门”。亮相后，我踏着唢呐锣鼓强烈的节奏，试着用适中的、有弹性的矮子步走起圆场来，反倒觉得精神、有力。用人家后来的话讲，是“健美而又有花鼓特色。”当时这一“发明”确实应了一下“急”。只是散戏后，周扬同志不出声就离开了剧场，大家都紧张了，也默不出声。我心里一夜更是忐忑不安。第二天在文联听意见，我怀着“挨批评”的心情去参加。出乎意料，周扬同志一开口就表扬这个戏“很好”“不要大改了”“只要再美一点，不要穿耍魔术的衣了。”说得大家笑了起来。原来我们当时行头不多，旧时的刘海是有什么穿什么，这次演出为了慎重，着意妆扮了一番，反倒搞得不伦不类。会上，周扬同志还鼓励我们推陈出新，说这样的剧目，只要不断提高，“在国际上都站得住脚。”

1952年10月6日至11月14日，第一届全国戏曲观摩演出大会在北京举行。何冬保与肖重珪携《刘海砍樵》赴京参加会演。

这是花鼓戏第一次在国家级平台上的展示。

花鼓戏一炮而红，《刘海砍樵》也名扬四海。

《刘海砍樵》（何冬保、肖重珪主演）

周扬说“这样的剧目，只要不断提高，在国际上都站得住脚。”这句话，引发了从泥土里冒出来的花鼓戏，有了走向“国际舞台”的欲望。

1957年，银汉光、王方之、陈芜参照传统戏情节，改编成整本戏《刘海戏金蟾》。湖南省花鼓戏剧团的艺术家们，将刘海两眼失明的母亲请上了舞台，将刘海勤劳朴实的形象有更充分地展示，将胡秀英对刘海的爱情表现得更为真挚，将全剧的结构、冲突、情节改编得更为合理；同时，在表演、音乐、舞台美术进行全方位的提升。

——《刘海戏金蟾》又有了一个全新的面貌。

1983年初，湖南省花鼓戏剧团应邀赴美国演出《刘海戏金蟾》，银汉光又对剧本作了较大的修改，音乐、舞美也作了新的加工；5月，《刘海戏金蟾》先后在纽约、华盛顿等地演出，刘海砍樵，终于砍到了国外。

刘海戏金蟾（叶俊武、唐钟璧、钟宜淳主演）

《刘海戏金蟾》《刘海砍樵》培养了一代又一代的花鼓戏青年演员，也把湖南花鼓戏的影响传出了湖南、传播到海外，成为了湖南戏剧最有影响的代表剧目。

《刘海砍樵》的这一时期的加工修改和演出，是艺术家从新的文化视角对花鼓戏进行的一次成功的改造。劳动与爱情的主题得以彰显，善与恶的冲突贯穿全剧，花鼓戏艺术之美更加符合现代审美的需要。

三、

20世纪80年代，经历了“文革”动荡岁月洗礼的中国戏曲，虽然有过短暂的复苏和繁荣，但随着社会的剧烈变革与文化的急遽转型，中国传统戏剧开始出现了全方位的动荡和整体性的危机。

湖南戏曲也不例外：原来一票难求的戏剧剧院开始冷落萧条，一些地方戏曲剧团开始失去演出市场。俗称“花鼓戏窝子”的益阳地区，8个专业花鼓戏剧团有6个就在一夜之间遭遇撤销；全省一些戏曲院团也纷纷更名为“传承保护中心”以规避解体的风险……

面对这种局面，戏曲工作者开始自救，其中之一是努力改造花鼓戏本身，使之朝着更适应当代艺术市场的民族音乐剧方向发展。

2012年3月，被制作人称为“大型魔幻音乐剧”的《刘海砍樵》，在长沙与观众见面。

“魔幻音乐剧”对花鼓戏的人物和人物关系并没有做大的改变，只是对关键性的情节作了较大调整：刘海在与蛤蟆精的战斗中身负重伤；胡秀英为救刘海而放弃了宝珠、也就放弃了由狐变人的希望；为此，胡秀英作出了巨大的牺牲，开始一天天渐露原形，她只得隐藏深山；而刘海终因宝珠的作用开始幻化，飘飘升仙……爱在天地相隔、苦苦相恋的夫妻间咏唱。

他们的真情终于感天动地，在天雷地火的考验中，刘海将宝珠送回胡秀英的体内，退去妖身仙骨的爱侣终于长守在人间……

在戏剧文学上，音乐剧《刘海砍樵》的编剧们对题材进行了新的开掘，将原剧传统的劳动与爱情、善与恶的主题，提升为“爱与担当”。——这样，作品努力向艺术哲理的层面开掘：要做有担当的人！

唱词也由花鼓戏的民歌体，也转变为音乐剧的歌唱：“做逍遥神仙有什么稀罕？/只想相守一生平淡/即便她彻底变成，变成一只狐/我也要养她到海枯石烂！/我不要，天上的什么我都不要/我只想要和她一起白头到老!”作品力图给予观众一种新的人生启迪，从而给艺术带来一缕现代之光。

音乐方面，作曲家也试图主导花鼓戏的未来走向。新作品按音乐剧的体制进行了全新的布局，作曲者努力将摇滚、说唱、花鼓戏唱腔结合到新创音乐中，希望它具有新的时代精神以赢得年轻的观众。

表演也注重新作品的现代感与多元化，艺术家将摇滚、魔术、街舞等流行元素糅入刘海砍樵的故事中，作品呈现出一种朝气蓬勃的青春气息……

音乐剧《刘海砍樵》

演出反响强烈：“魔幻音乐剧”令离开戏曲剧场很久了的观众血脉贲张；又使守护着花鼓戏传统的戏迷们难以接受。于是评价也出现两极分化：一边是一阵阵溢于言表的喝彩，一边是一声声劈头盖脸的谩骂。

而对于评论家、专家来说，这种改造并不是传统花鼓戏实现自己的转型；而是按照音乐剧的“模式”，对刘海砍樵这一题材进行了一种全“新”的创造。——他们认为：花鼓戏，不能这样。

音乐剧是一定时代文化背景下的产物。我曾在《东方艺术》《歌剧艺术研究》等媒体上发表过这样的意见：

一代有一代之戏剧。

音乐剧是“中产阶级的艺术”，不但是因为它的消费者是中产阶级，而且，它的推动者、制造者，同样也是“中产阶级”。……我们的艺术家拿不出多少钱来养育和壮大自己的戏剧；我们的政府也只能对我们的已经存在的事业给予适当的扶持和保护。而市场却能配置所有的资源，让艺术随着自己的规律演进。

戏剧的发展是按照自身的规律而运行的，其中包括制约艺术文化发展的经济规律。

在市场经济体系中，中产阶级者，是新兴的舞台艺术的主要消费者，也将是新兴的舞台艺术的制作人。他们的文化消费和文化创造，推动着文化市场的繁荣和文化产业的兴盛，同时也将拉动着舞台艺术向着音乐剧的方向发展。

当然，这一切并非都会自然而然、天然形成。西方音乐剧的诞生和发展，虽然凭借着发达的经济，但也有着无数天才的艺术家和睿智的助产婆。中国民族音乐剧的兴起，既需要雄厚的资本，也需要有一批对民族传统有着深刻的理解和把握、清醒而执着的艺术家的加盟。而这方面，2012年的省会长沙，还远远不够。

众说纷纭中，大型魔幻音乐剧《刘海砍樵》，黯然退场。争议声中，湖南花鼓戏也度过了一段艰难的时光……

无论光阴荏苒，无论岁月沧桑，刘海砍樵的故事，却始终令人不忘。

四

中国文化产业风云人物梅帅元也惦记着这个故事。

2008年初夏，我随湖南省文化厅领导赴张家界考察旅游文化产业，梅帅元团队购置的千多万元的冷光源灯具正运到天门山。他们要在这里创作一台实景演出剧目《刘海砍樵》。梅帅元说：做大型实景演出，在广西只能是《刘三姐》，在湖南不能不是《刘海砍樵》。

资本，开始向方兴未艾的旅游市场聚集。

一年之后，一台题为《天门狐仙——新刘海砍樵》的演出，在张家界天门山下的峽谷实景剧场开启了十余年的公演的序幕。

演出现场

广告词这样写道：

……山水之中，一种天人合一的唯美征服所有的观众。《天门狐仙》音乐总监是全球最具影响力的华人作曲家谭盾，为了能创造峡谷中的天籁之音，谭盾几次专门从美国到天门山寻求创作灵感；剧目的作曲则由谭盾的关门弟子，曾参与《印象·刘三姐》音乐创作的青年作曲家张骁担任，张骁有着非常的音乐天赋，出于对《天门狐仙》这部剧的喜爱，他一个人囊括了词曲制作，并且还演唱了部分唱词，创作了“一辈子只为你一人风情万种”“天地为媒、生死相随”等诸多让人过耳不忘的经典歌词。一向要求苛刻的谭盾对他最得意的门生的这部作品说可以打90分。

在我看来，整部音乐剧中，最令人称道的却来自对传统题材的成功改造。

在人间

充分开掘和继承民间文化资源，并对花鼓戏《刘海砍樵》进行当代阐释，是实景音乐剧《天门狐仙》创作的重点所在。

进入21世纪以来，前一世纪60年代“样板戏”创造出来的“三突出”方法和经验，仍然占据着我们当前戏剧创作和评论的主导的地位。

《天门狐仙》摈弃了这一方法。编剧将“男一号”刘海的形象在初始出场时“压”得很低：他是一个近三十岁还讨不到老婆，在村子里谁都瞧不起的单身汉。当狐狸王国的畜牲们窃食乡亲们的家禽家畜时，这个单身汉居然还起恻隐之心、保护了险遭捕猎的白狐仙，这遭到了同村人的鄙视与嫉恨。

未料想，狐仙却因此而注意到了刘海，同时也开始同情这个地位卑微者的单身生活。渐渐地，她帮助她，渐渐地，她了解了他，她为他流下了同情的眼泪……

这时，艺术家们把观众心中的油然而生的感动，以及那心中有、却找不到言辞表达的心思——突然间用歌声“甩”了出来：

一千年都说狐狸精勾魂，一万回都骂狐狸是祸水。

可你曾见过狐狸也流泪？

是谁让天地也动容？是谁让世人都羞愧？

此时，山在回应：

胡大姐！刘海哥！——

就让天地作证山作媒，

让我们一生一世永相随……

他们相爱了！

可是，狐仙已被狐王选为王妃；刘海与狐仙的爱不但受到狐王的阻挠，而且也与世俗的村风相悖。

刘海也被山民驱逐。

狐仙也在狐狸世界受到迫害。

《背叛旋风》一场将冲突表现到极致、将剧情推向了高潮，看官的心也被悬在那天门山上……

但有情人终成眷属。

有一种爱情：为你而生；有一种誓言：生死相随；有一种信仰：真爱无界；有一种坚持：只为你一人风情万种！你愿做我一世的妻，我愿当你一生的郎！

霎时，灯光会将整座天门山体照亮。

全场观众都自发地起立、鼓掌！——我看过两场，两场都是这样。

《天门狐仙》对传统题材作了这样一些改造与加工：

删去了刘母与石罗汉两个人物。这是音乐剧这一艺术形式的需要，它使冲突更加集中，让有限的篇幅能集中地、充分地表现主要人物的情感冲突和内心世界。

增添了刘海与自身生存环境的冲突。刘海生活的世界，并非世外桃源，而是与我们每个人周边环境都似曾相识的现实人间。这样，反衬越有力，主人公的压力就越大，剧作为二度创作留下的天地更为广阔，也为人物的塑造与提升留下了足够宏大的成长空间。

《天门狐仙》的音乐将花鼓戏、湘西民族音乐，以及音乐家根据创作抒发出来的真情实感，自然而然地运用于一剧中，使传统与当代、神话与现实、民族与世界，得到较为完美的融合。

在众多旅游点、众多实景演出中，我们看到都很轻易地将声、光、电玩到极致，但唯有文学与导演的功力，方显示出作品的高下。

从古老的乡村草台，到省会的大舞台，从国外的洋舞台、再到天地间自然大舞台，刘海砍樵百年，倾倒了数代、万千计观众。只要戏剧不老，湖南人的《刘海砍樵》就青春常在！

刘海砍樵一百年，从中我们看到：

传统的戏剧在不自觉地寻求雅俗共赏；

当前的戏剧锲而不舍地寻求思想意义；

而未来的戏剧，将真正自觉地追求艺术直指人心的奥秘。

孙文辉，湖南益阳人。湖南省艺术研究院研究员，国家一级编剧。湖南省非物质文化遗产保护中心专家委员会委员。中国民间文艺家协会、戏剧家协会会员；湖南省戏剧家协会、曲艺家协会、民间文艺家协会、文艺评论家协会会员，湖湘文化研究会、梅山文化研究会常务理事。