我们需要电影《夺冠》的结果，更需尊重夺冠的精神

文/李泽清

喜剧合家欢、动作剧情、动画传奇……如果要在类型丰富的2020年春节档中选出必看电影，也不是一件容易的事情。回首刚刚过去的2019年，电影市场从观众到从业人员热情依旧高涨，持续更新的华语电影票房榜和不断刷屏的票房纪录正在激励着一群热爱电影的人为把中国电影打造成一张“国家名片”贡献自己力所能及的力量。

过去的一年，《哪吒》以一个小魔童的面目降世豪取49.34亿元成为年度票房冠军，成功加入内地电影票房总榜，与《战狼2》《流浪地球》一起成为新的前三甲。与此同时我们发现，2019年还有《我和我的祖国》《中国机长》闯进内地电影票房总榜前十，这或许就是电影竞技的魅力，前一秒的结果或许下一秒就被更新，我们永远无法准确预测谁是下一匹黑马，所以对电影人来说能做的就是“认真拍片”四个字，对观众来讲就是“认真看片”。选择了拍电影就选择了相信观众的力量，这力量是无穷的，被观众选择的影片是极其幸运的，拥有14亿人口的中国电影市场仍然有巨大的发挥空间。

《中国女排》更名《夺冠》的消息出炉时，网友纷纷调侃徐峥在国庆档已经首发了一部预告片。事实上，陈可辛导演的这部影片邀请巩俐、黄渤分别饰演郎平和陈忠和，这让许多人的记忆会瞬间拉回到上个世纪80年代，重现一段激情燃烧的岁月。除了有实力演员加盟，包括朱婷、惠若琪、徐云丽、张常宁、袁心玥、丁霞、林莉、龚翔宇、刘晓彤、颜妮等在内的中国女排球员几乎是全体本色出演。

这部影片的看点其实也是难点。国产体育电影真的能像女排一样赢得金牌吗。答案未出炉之前一切都是未知数。从上个世纪开始中国女排一路高奏凯歌，十连冠的荣耀让国际赛场上奏响国歌。凯歌的背后，是一群人的默默付出和努力，作为一部电影作品，观众也担心是否会是流水账式的作业，拍成了传统的纪录电影，这对主创团队和女排运动员们来说未尝不是一次冒险之旅。

近些年，《摔跤吧！爸爸》《绝杀慕尼黑》是近些年在内地上映影片中取得良好口碑和票房的体育题材作品，这也深深刺痛我们华语电影人。与体育竞技相关的华语影片近些年十分稀缺，能叫得上名字的也仅有林超贤导演的《破风》《激战》等作品收获了不俗的业内口碑，票房也进一步证明了体育+电影大有可为。要知道，女排之外，我们在跳水、体操、羽毛球、乒乓球等很多优势体育项目上都有丰富的故事宝藏等待挖掘。

体育竞技是和平年代大国综合国力较量最具代表性的分众领域之一，电影作为其故事承载主体，根本原因取决于是否能挖掘出故事内核，讲好我们自己家门口的故事。这需要体育和电影产业相关人员，在故事创作、影片拍摄等环节深入融合，才能再大银幕上凝结出更多女排式的精神传承之作。

那么我们需要的到底是什么？

电影《夺冠》讲述三十余年中国女排的一路风雨，围观者、亲历者、见证者都是这个故事和历史的贡献者，在每个微小细节的位置上散发出光和热。正是有了众人无畏的付出，才有了这三十余年的精神沉淀，才会有今时今日大银幕上每个丰富饱满的人物形象。她们合在一起就是中国女排，为自己的同时也代表着国家形象。所以，我们有十分充足的理由去争当先锋，用“夺冠”的结果去塑造国家名片。

结果是重要的，但又不是那么绝对。2008年北京奥运会就有国家仅派出一名运动员参加比赛，虽然获得奖牌的机会渺茫，其精神却赢得所有人的尊重。如今，国家重视体育产业的发展，通过与电影叙事的融合，银幕上将涌现出更多竞技精神。它们不必都像女排精神那样在全球绽放光彩代代相传，哪怕只是对一批人甚至是一个人形成积极向上的引导，这样的精神就值得鼓励。人与人之间的情感传递正是靠着这些微小的力量才凝聚成屡克难关创造奇迹的大能量。

《夺冠》这部作品是用一种精神借助电影的传播力量向其他行业推广借鉴，是电影与体育融合的示范案例。能世代相传的并非全是举国皆知的精神力量，也许它只是某个人心中坚守的一份拼搏，夺冠的结果固然重要，夺冠的精神更加值得尊重，只有在一种相互激励的环境中不断传承才能裂变出无限宝贵的精神财富。

李泽清，诗人、影评人，资深娱乐营销专家，现为传媒产业生态观察者，当代东方投资股份有限公司副总裁。出版个人专著《网络直播：从零开始学直播平台运营》 ，曾在《中国广播影视》、台湾《旺报》等媒体撰写专栏。作品散见《青年作家》《大众电影》等刊物。