他是中国绘画史上绕不开的关键人物。他博学多才，工古文诗词，通音律，精鉴赏。在书画方面造诣尤深，影响深远，为元代画坛的领袖人物。其书风秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”，被称为是王羲之二代。他就是——书画大家赵孟頫。

人物赏析

元代书画家赵孟頫

元代书画家赵孟頫（1254-1322），字子昂，自号松雪道人，湖州（今浙江省湖州市）人，宋太祖赵匡胤十一世孙。

赵孟頫一生历经宋元之变，仕隐两兼，他虽为贵胄，但生不逢时，青少年时期南宋王朝已如大厦将倾，他在坎坷忧患中度过。

文化家庭给赵孟頫以很好的文化熏陶，但十一岁时父亲去世后，家境每况愈下，度日维艰。

01 书法

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赵孟頫《汲黯传》 册页共10页 每页纵17.6×横17.4cm 日本东京永青文库藏

宋灭亡后，赵孟頫归故乡闲居。元二十三年(1286)，赵孟頫等十余人，被推荐给元世祖忽必烈，受到元世祖的接见，并给予种种礼遇，被任命为五品官阶的兵部郎中，两年后任从四品的集贤直学士。此职与文化界联系密切，相对儒雅而闲适，比较适合赵孟頫的旨趣，他一直干了十一年。延祐三年(1316)，元仁宗将赵孟頫晋升为翰林学士承旨、荣禄大夫，官居一品。至此，赵氏政治地位达到了一生中的顶峰。

赵孟頫《汲黯传》局部

赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。据《元史》讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉极高。他自幼聪明，读书过目成诵。书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵（即宋高宗赵构）书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海，落笔如风雨，一日能书一万字。遂以书名当时而法后世。

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赵孟頫《行书洛神赋卷》纸本墨笔手卷 29.5×192.6cm 天津博物馆藏

此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；于篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、钟繇；行草书学羲献，能在继承传统上下苦功夫。他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书法家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。

赵孟頫《行书洛神赋卷》局部

赵孟頫传世书迹较多，代表作有《汲黯传》《洛神赋》《胆巴碑》《归去来兮辞》《千字文》《兰亭十三跋》《赤壁赋》《道德经》《仇锷墓碑铭》等。著有《尚书注》《松雪斋文集》12卷等。赵孟頫著有《尚书注》，有《琴原》《乐原》等。

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赵孟頫《归去来并序》绢本墨笔 手卷 辽宁省博物馆藏

诗文清邃奇逸，读之使人有飘飘出尘之想。天竺有僧，数万里来求其书归，国中宝之。其画山水、木石、花竹、人马，尤精致。作画初不经意，对客取纸墨，游戏点染，欲树即树，欲石即石。能以飞白作石，金错刀作墨竹，则又古人之所鲜能者。刻印与吾丘衍齐名，专尚玉筋，一洗唐、宋陋习。前史官载称孟頫之才颇为书画所掩，知其书画者，不知其文章，知其文章者，不知其经济之学。

赵孟頫《归去来并序》局部

赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。他在书法上的贡献，不仅在他的书法作品，还在于他的书论。他有不少关于书法的见解。他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”

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赵孟頫《心经行书册》纸本册页（图文合卷） 共三开 每开288×108cm辽宁博物馆藏

在临写古人法帖上，他指出了颇有意义的事实：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。况兰亭是右军得意书，学之不已，何患不过人耶。”这些都可以给我们重要的启示。

02 绘画

赵子昂的山水，取法董源和李成，人物、鞍马师李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞自法画石，以书法笔调写竹。突破了南宋画院，打破了马夏江山的“清一色”局面。他画的花鸟，成为以后的范本。他的画作，遗存的有《重汉叠嶂图》《双松平远图》《鹊华秋色图》《秋郊饮马图》《红衣罗汉》等。其《人骑图》，人物雍和，意态从容，很有韵味。

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赵孟頫《花溪浴马图》 绢本青绿重彩 美国大都会博物馆藏

赵孟頫善画山水、人物、鞍马、花鸟、兰竹各科，取材广泛，技巧全面。人物画有历史故事、佛像等，山水画以绘写南方山村水乡为主，着重表现文人隐逸的生活情趣。在笔墨技法上，兼善工笔与写意，呈多种面貌。

赵孟頫《花溪浴马图》局部

赵孟頫的绘画渊源，主要取自晋唐和北宋。工笔重彩的人物鞍马画，多保持唐人风范，法度严谨，风格古朴。白描水墨则取法李公麟。山水画出自董源、巨然和李成、郭熙两大体系，而能脱去精勾密皴之习，参以唐人高古之趣，自创新格。

他尤其善于把书法用笔融入绘画之中。创用枯笔淡墨、浅绛设色的方法，格调疏淡隽逸，为元代文人水墨山水画的发展开启了先路。在花鸟画方面，赵孟頫融合徐熙、黄筌二体，兼工带写，不事工巧，而以清疏淡雅取胜。他的兰竹画，继承苏轼、文同、赵孟坚的传统，创用飞白书法写竹石，进一步丰富了文人墨戏画的表现技法。

赵孟頫《花溪浴马图》局部

赵孟頫是中国绘画史上的关键人物，明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。如果说，唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，而元以后的绘画意趣更多地体现在书法化的写意上，那么，赵孟頫在其间起到了桥梁作用。如果说，元以前的文人画运动主要表现为舆论上的准备，元以后的文人画运动以其成功的实践逐步取代正规画而演为画坛的主流，那么，引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。

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赵孟頫《枯木竹石图卷》纸本水墨 中国台北故宫博物院藏

作为一位变革转型时期承前启后的大家，赵孟頫有以下几方面突出的成就为前人所不及：一是他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。二是他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。三是他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。四是他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。五是他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，并有创新。六是他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。七是他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。八是他能团结包括高克恭、康里子山等在内的少数民族美术家，共同繁荣中华文化。

赵孟頫《枯木竹石图卷》局部

综观赵孟頫的画迹，并结合其相关论述，可以知道，赵氏通过批评“近世”、倡导“古意”，从而确立了元代绘画艺术思维的审美标准。这个标准不仅体现在绘画上，而且也广泛地渗透于诗文、书法、篆刻等领域中。历史上每遇沧桑变易之际，文化颇易失范，人们总是以史为鉴，从古代的启示中去寻找医时救弊的良方，如孔子的“克己复礼”、魏晋“竹林七贤”的返璞归真、唐宋的“古文运动”等，重视传统成为中国文化的特色之一。赵孟頫提倡“古意”的出发点亦不例外，他引晋唐为法鉴，批评南宋险怪霸悍和琐细浓艳之风。

赵孟頫《古木竹石图轴》立轴 纸本水墨 108.2×48.8cm 中国台北故宫博物院藏

不仅如此，作为一位士大夫画家，他还一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度；作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。

赵孟頫《窠（kē）木竹石图》立轴 绢本水墨 99.4×48.2cm 台北故宫博物院藏

赵孟頫的山水画不但将钩斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重笔、师古和创新，乃至高逸的士夫气息与散逸的文人气息综合于一体，使“游观山水”向“抒情山水”转化；而且使造境与写意、诗意化与书法化在绘画中得到调和与融洽，为“元季四大家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）那种以诗意化、书法化来抒发隐逸之情的逸格文人画的出现，奠定了坚实的基础。基于上述这些理论与实践，将赵孟頫推向了开元代绘画风气宗师的地位。

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赵孟頫/赵雍/赵麟 《三世人马图》纸本设色 手卷 30.2×178.1cm 美国纽约大都会博物馆藏

作为一代宗师，不仅他的友人高克恭、李仲宾，妻子管道升，儿子赵雍受到他的画艺影响，而且弟子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿，外孙王蒙，乃至元末黄公望、倪瓒等都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点，使元代文人画久盛不衰，在中国绘画史上写下了绮丽奇特的篇章。他与儿子赵雍、孙子赵麟都做《人马图》，称《三世人马图》，传为佳话。

赵孟頫/赵雍/赵麟 《三世人马图》局部

“先画后书此一纸，咫尺之间兼二美。”赵孟頫书画诗印四绝，在当时即已名传中外，散藏在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。一代书画大家赵孟頫，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生，他作为南宋遗逸而出仕元朝， 对此，史书上留下诸多争议。但鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。

赵孟頫《蜀道难》纸本设色 154.4×56.6cm 北京故宫博物院藏