祁阳小调传承人杨爱萍1982年演出《西宫词》。

祁阳小调传人正在接受记者采访。

《敬郎三杯酒》剧照。

永州日报3月30日报道  在打算做戏曲文化报道时，记者就翻阅了一些相关书籍，《祁阳小调音乐集成》编者，祁阳小调省级传承人蒋钟谱先生在该书中收集了近200余首小调，几乎都是他走访民间小调艺人，采用艺人演唱、他记谱的方式精心编撰而成。

日前，记者在祁阳文广新局见到了这位已是杖朝之年的老人，他还给我们哼唱了一段：“插金花，插银花，正月插到二月八;田也种，地也挖，坐到绣房来插花。”

从博采众长到独树一帜

任何一种艺术形式的形成与发展，都离不开对其他艺术种类、门类的借鉴与吸收，祁阳小调也不例外。

与祁剧、京剧这种大剧种相比，祁阳小调的发展历史稍显平凡，表演体系也不如祁剧那样完备。“过去祁阳花灯、山歌、小调经常同台演出，那时有些艺人离开花灯班社，就各自在农村卖唱或自娱。”蒋钟谱说，也就这原因，所以听着祁阳小调偶尔也能找到山歌、灯调、民歌等唱腔影子。

在漫长的历史长河中，艺人们在吸收借鉴的过程中，于演唱中不断发展创新了祁阳小调，使之逐步形成以唱为主，说说唱唱，具有鲜明的地方特色、音乐性较强的民间曲艺形式，并日益完善，最终形成了有自己独特的韵味，代代相传。1983年至2001年，祁阳小调先后被《中国大百科全书》《中国音乐词典》《中国民歌集成》《中国曲艺志》《中国曲艺音乐集成》等专集全面系统介绍，并认定为全国性曲艺品种。

从里弄小巷到艺术舞台

祁阳小调流传于祁阳县城乡各地，还流传到了邵阳、衡阳、广西等地。

过去，祁阳小调有两派之分，以流入祁阳的湘江为界，一派为湘江东南岸的白水、肖家、潘家埠一带，多以演唱细腻抒情的曲牌为主，唱词文雅，曲调细腻。另一派是湘江西北岸的黎家坪、文明铺一带的艺人，他们以演唱土生土长的祁阳牌子小调为主，唱词较通俗，曲调热情、粗犷，生活气息浓烈。

“尽管两派风格不一，但唱的却都是发生在老百姓日常生活中的一些事。”市级传承人杨爱萍说：“这些小调，在解放以前，夏天凉快时，用来丰富百姓的文化生活;荒年旱年，就成了乞讨的工具，所以小调也从不曾登上过世俗里的‘大雅之堂’，演唱的地点也多为里弄小巷、乡间田埂。”但到了明末清初，祁阳小调已成为灿烂盛开在民间的艺术花朵，蒋钟谱顿了会，似是在回忆，手指轻敲着椅子扶手说：“到民国十几年，祁阳城郊已建有12个花灯班社，在各地演出。”一旁的杨爱萍接过蒋钟谱的话说，新中国成立后，1956年4月，祁阳小调艺人朱敦祥、朱美秀赴北京参加了全国首届民间音乐、舞蹈汇演，当时还被邀进中南海为中央领导演出;同年11月，时年近80岁的祁阳小调艺人杨梅生赴长沙参加湖南省农村艺术观摩会演，他以优美的嗓音演唱的祁阳小调《闹五更》，荣获优秀演出奖，并拍成了电影纪录片。

从当下形势到未来展望

上世纪九十年代，随着艺术形式的多样化，观众可选择欣赏的艺术种类也越来越多。戏曲市场开始滑坡，去听戏看戏的观众群日益萎缩，祁阳小调也因此受到影响，不少艺人选择转行，人才流失严重，创作者也不愿去苦心经营一个好本子了。蒋钟谱把上世纪五十年代学习、收集、整理的祁阳小调、民间音乐印制成册，自己还根据地方特色进行了大量的创作。但是，这个古老的文化遗产还是面临着缺少年轻男性传承人的困境。杨爱萍说：“旧时期女子不能抛头露面登台演出，所有的女角都是男子反串。现如今倒过来了，大多数的年轻男性都出去打工了，女子又不得不反串起男角。” 随行的祁阳县文广新局领导郑安顺说：“现在祁阳小调的表演者，都在四十岁以上，可是再过些时间她们在舞台上的表演精力就不如前了，人家就不愿意看了。如何培养年轻人学习祁阳小调的兴趣，目前的确是一件十分重要的工作。”

记者随后采访了几位市民，在问及怎样看待祁阳小调、是否有想法学习传承时，一名姓王的市民摇着头说：“生存第一重要，再说也没有时间，所以没有兴趣学。”一旁的在读大学生汪丹则表示，小调作为朴实、易懂、贴近老百姓日常生活的一种表演艺术，具有地方特色，值得学习。“我挺喜欢这些民间艺术说唱表演的，毕竟民族的东西就是世界的嘛，只是要去学的话，我还是没想过。”汪丹说。

采访过程中，记者发现，对于祁阳小调，市民还是普遍看好与接受的。只是小调自身也要紧跟时代进行变革、创新。当然创新并非摒弃传统，传承与发展并不矛盾。祁阳小调之所以能够广为流传，除唱腔旋律好听以外，紧贴百姓生活也尤为重要。因此，在传承小调的优秀传统同时，要运用现代艺术手段进行创新、体现艺术家对当代社会的理解，才能使祁阳小调更好地向前走。