27日晚，范迪安、苏新平、隋建国、托尼·布朗等诸多中法艺术界“大腕儿”齐聚京城，指出当代艺术的混杂性愈发强烈，共论艺术教育方向。

图为获奖者付晓洁向观众讲解作品。

中新网北京3月28日报道 当代艺术发展趋势如何?近日，范迪安、苏新平、隋建国、托尼·布朗等诸多中法艺术界“大腕儿”齐聚京城，不少人称当代艺术的混杂性愈发强烈，共论艺术教育方向。

“当代艺术”在时间上主要指今天的艺术，意味着具有现代精神和现代语言的艺术。中国当代艺术，一般认为是自1978年末改革开放后，由大陆艺术家所开创的结合了西方20世纪现代艺术及当代艺术创作方法，集中展现中国现实的艺术创作，以油画、影像、装置、行为等为载体，较之前现代艺术家，更注重表达对社会现实的关注与介入。

3月27日晚，第三届艺术8中国青年艺术家奖论坛、群展开幕式暨颁奖典礼在京举办。诸多中法艺术大家共论当代艺术发展。

“当代艺术混杂性很强”

谈到最近几年火热的艺术品市场，中国著名艺术评论家黄笃认为，这是一个整体性的转变，折射出了中国社会发展的特点。他说，中国经济的增长，带动了画廊、博览会等艺术市场的繁荣，而随着高等艺术教育的普及，越来越多的学生开始进入当代艺术领域。

根据《2014年度艺术市场报告》，中国已是全球第一大艺术市场，占全球拍卖市场总成交额的37.2%;美国以32.1%的市场份额位居中国之后。

黄笃说，今天社会的发展处在一个全球化的时代，跨国家、跨民族主义的状态很强烈。他认为，如今艺术创作不再把身份作为唯一信号，一条很重要的艺术发展的走向，是当代艺术家的作品有很多混杂的东西，很难通过一个作品，再去界定创作者是中国人或者日本人。

“艺术是没有国界的”，巴黎高等艺术学院教授托尼·布朗说。他认为，艺术这应该走向全世界各个角落，艺术技术等方面的界限，都是软性的，微妙的。

他说，当代艺术是由美国人创建的，但中国的艺术家在创造着后现代艺术。他称中国艺术家最让自己印象深刻的，是去挑战中西文化之间的对比和矛盾，这种矛盾的表达方式，是一种非常创新、甚至引领未来的一种方式。

不过中央美术学院副院长苏新平则强调，“当代艺术没有国家概念，但是有个性的”。

他说，越是当代艺术越是在全球的视野里讨论问题，但每个人是独一无二的个体，个人的状态、背景、心理、经历，生存的语言跟别人都不一样，这种个性的方式也是千变万化的。

“当代艺术可以教”

当代艺术能不能教?隋建国认为：“传统艺术能教，当代艺术也可以”。作为中央美术学院学术委员会副主任，隋建国被誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”，是中国最重要的当代艺术家之一。

隋建国说，近30年来，当代艺术在学校里正一步步生根发芽长大，今天的信息化时代，让更多青年开始接受当代艺术的信息，而非学校或国家决定的。他说，每个年代不同，当年自己做艺术，是想要追求自我解放，而“如今的年轻人比我们那个时代好很多，可以在学校学当代艺术，作品能直接进入市场”。

中央美术学院副院长苏新平说，中国的教育系统是传统的，从结构上限定了统一性，但正在一点点改变，当代艺术教授的方式也在改变。

谈到艺术家的培育和扶持，法国著名哲学家、艺术8创始人佳玥也分享了她的经验。她说，在法国除了公众对艺术的支持，还有不少私人机构和企业支持艺术家创作，如巴黎历史博物馆等文化古迹的修复，征集了很多私立艺术资助人的协助。

她认为，艺术家创作需要跨国交流，要重视驻地交流项目。她介绍，2014年在中法建交50周年之际，艺术8和巴黎市政府签署合作协议，允许获得艺术8奖的中、法青年，分别到巴黎、北京进行驻地交流，不仅对艺术家个人的创作很有意义，同时也增进了中法两国青年的相互了解。

艺术8.中国青年艺术家奖揭晓

当天颁奖现场，入围的14位中国艺术家现场展出了艺术作品。最终中央美术学院研究生王恩来和付晓洁捧得大奖。

利用44个大垃圾袋，王恩来创作了名为“浪潮”的作品。在垃圾袋内置电风扇的吹动下，黑色垃圾袋从干瘪到膨胀，呈现出“浪潮”翻滚之气势。而付晓洁，则用3D打印笔“画”出了自己的作品——“树妖”。自称从女人飘逸的头发中获得灵感，她赋予了树枝别样的婀娜多姿。

中央美术学院院长范迪安在展览现场说，中法两国的艺术交流有着悠久的历史，很高兴一批年轻艺术家借助展览，有了向公众展示艺术才华的机会。他说，年轻一代艺术家的所思所想、所作所为为艺术的发展提供了最新鲜的血液和强大能量。

位于原中法大学旧址的艺术8—中法文化交流中心，是由法国艺术家、哲学家佳玥与中国合伙人薛运达共同创办的。2013年设立“艺术8.中国青年艺术家奖”，旨在发现有潜力的新生代青年艺术家，鼓励自由创作。在爱马仕企业基金会的支持下，每年资助十几位中国青年才俊在艺术8举办群展，并经中法当代艺术界资深人士评选两名获奖者，赴巴黎驻地创作并举办展览。(记者 曾鼐)